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Mayo 5, 2021

La declaratoria de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco para un desierto, edificación, bosque, montaña, lago, obra de arte, complejo o ciudad, prácticas y costumbres, debe responder al criterio de poseer un “valor universal excepcional”. La Convención de 1972 para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural establece que determinados lugares del planeta presentan esta distinción y por ello pertenecen al patrimonio común de la humanidad.

Hasta la fecha, 193 países han ratificado la Convención del Patrimonio Mundial, y forman parte de una comunidad internacional que tiene la misión de identificar y proteger el patrimonio natural y cultural.

Hasta enero de 2020, la Lista de Patrimonio Mundial presenta un total de 1121 sitios en 167 estados, de los cuales 869 son culturales, 213 son naturales y 39 son mixtos: África presenta un total de 96 sitios declarados Patrimonio de la Humanidad (53 culturales, 38 naturales y 5 mixtos); América Latina y El Caribe presentan 142 sitios (96 culturales, 38 naturales y 8 mixtos); Asia y Oceanía tienen un total de 268 (189 culturales, 67 naturales y 12 mixtos); los Estados Árabes 86 sitios (78 culturales, 5 naturales y 3 mixtos); y Europa y América del Norte presentan 529 lugares (453 culturales, 65 naturales y 11 mixtos).

Los sitios declarados Patrimonio Cultural son numerosos edificios históricos, sitios arqueológicos y obras de escultura o pintura monumental. Ejemplos de ellos son el Centro Histórico de Quito, en Ecuador, el Centro Histórico de Roma, en Italia, y la Ciudad vieja de La Habana y su sistema de fortificaciones, en Cuba.

Los espacios Patrimonio Natural se corresponden con aquellas áreas naturales en las que se registran los procesos evolutivos ecológicos y biológicos en curso, fenómenos naturales únicos o de excepcional belleza, hábitats para animales o plantas raras o en peligro de extinción, o sitios de excepcional biodiversidad, como las Islas Galápagos, en Ecuador, primer sitio declarado Patrimonio de la Humanidad, en 1979; el Parque nacional Alejandro de Humboldt, en Cuba o el Monte Olimpo, en Grecia.

Los lugares declarados Patrimonio Mixto son aquellos que contienen elementos de importancia natural y cultural como el Parque nacional Tikal, en Guatemala o el Santuario histórico de Machu Picchu, en Perú.

Entre los países con mayor cantidad de sitios declarados Patrimonio de la Humanidad se encuentran Italia con 55 lugares, China con 55, España con 48, Alemania con 46 y Francia con 45 lugares. Por otro lado, la Unesco registró que el sitio declarado Patrimonio de la Humanidad más visitado del mundo es la Ciudad Prohibida, en Pekín, China, con un promedio aproximado de 15 millones de visitantes al año.

Abril 28, 2021

Los Hayedos primarios de los Cárpatos y otras regiones de Europa constituyen una propiedad natural Patrimonio de la Humanidad de carácter transnacional compuesto por más de 50 bosques, principalmente de hayas, distribuidos por una docena de países europeos. Los bosques primarios, lugares de biodiversidad, representan la máxima expresión de naturalidad gracias a la ausencia de la acción del hombre, donde los árboles cumplen todo su ciclo vital, alcanzando el máximo tamaño y edad posible.

Originalmente el sitio se centraba únicamente en un área concreta de los Cárpatos y fue producto de la cooperación entre Ucrania y Eslovenia, que presentaron al Patrimonio de la Humanidad un sitio compuesto por casi 30 000 hectáreas de bosques, que incluía 10 localizaciones a lo largo un eje de 185 km desde las Montañas Rakhiv y la cordillera Chornohirskyi en Ucrania, al oeste a lo largo de la Cresta Poloniana, hasta Bukovské vrchy y las montañas Vihorlat en Eslovaquia. Fueron declarados Patrimonio de la Humanidad en 2007.

En 2011, la Unesco admitió la ampliación del sitio con cinco hayedos de Alemania, que sumaron 4.391 hectáreas de bosques alemanes a las 29.278 hectáreas procedentes de los hayedos ucranianos y eslovacos.

A raíz de este hecho, numerosos países europeos que contaban también con hayedos primarios pidieron añadir sus bosques a la denominación. En 2017, la Unesco extendió el bien a numerosos bosques situados en 12 países de Europa llegando a su extensión actual. En 2018, Serbia, Montenegro y Suiza incluyeron más bosques en la lista tentativa, por lo que es posible que este sitio se amplíe todavía más en los años venideros.

Los bosques protegidos por la declaración forman un ejemplo sobresaliente de bosques templados complejos, tranquilos. Contienen una reserva genética inapreciable de hayas y muchas especies asociadas, y dependientes, de estos hábitats boscosos. Son también un ejemplo sobresaliente de recolonización y desarrollo de ecosistemas terrestres y comunidades después de la última Edad de Hielo, un proceso que aún está en curso.

Los bosques primarios de haya de los Cárpatos son indispensables para comprender la historia y la evolución del género Fagus, que, dada su amplia distribución en el hemisferio norte y su importancia ecológica, es globalmente significativo. Estos hayedos sin tocar, templados, son uno de los elementos boscosos más importantes del bioma boscoso de hoja ancha templado.

Abril 21, 2021

El conjunto arquitectónico de iglesias pintadas de la región de Troodos está conformado por nueve iglesias y un monasterio, decorados con frescos e inscritas en la Lista de Patrimonio de la Humanidad, por la Unesco, desde 1985.

Los montes de Troodos constituyen la mayor cordillera de Chipre. Por la singularidad de esta región, en 2007 la Comisión Europea le otorgó la distinción EDEN como uno de los “Mejores destinos rurales emergentes europeos de excelencia”.

En la Edad Media, muchos habitantes de la isla se refugiaron allí y esto generó una proliferación de monasterios, iglesias y asentamientos humanos de montaña. Lo que realmente hace distinguible a las iglesias pintadas de la región de Troodos no es su arquitectura. Son, en su mayoría, construcciones toscas, rematadas con techos de madera. Es la decoración de sus interiores lo que hace de este conjunto algo excepcional. La ornamentación ofrece una perspectiva única de la pintura bizantina y posbizantina en Chipre.

Abril 14, 2021

El centro histórico de Salzburgo, en Austria, fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 1996, por la exquisita conservación que tienen edificios religiosos y seculares, casas civiles de la Edad Media y amplios espacios públicos de herencia italiana. La ciudad ha preservado un tejido urbano de excepcional riqueza, estructurada desde la Edad Media hasta el siglo XIX, cuando aún era una ciudad-Estado.

El nombre oficial de la ciudad, en alemán, es Salzburg, y significa “castillo [de la] sal”, el cual le fue otorgado a raíz de las barcas que transportaban sal en el siglo VIII.

El centro histórico antiguo de Salzburgo, el Die Altstadt, es uno de mejor conservados en los países de habla alemana. Su paisaje destaca por la Fortaleza Hohensalzburg, edificada en 1077 y convertida en el emblema de la ciudad; así como por las montañas que la rodean, el Mönchsberg y el Kapuzinerberg, cuyos bosques constituyen el pulmón verde de la ciudad. Otros relevantes monumentos son la Geburtshaus (Casa Natal) de Wolfgang Amadeus Mozart y la catedral de Salzburgo.

En Salzburgo confluyen armoniosamente los estilos romano, el gótico, el renacimiento italiano y, sobre todo, el barroco que tiene su origen en el intenso intercambio con los países vecinos del sur, en especial con Italia. Salzburgo es considerada la “Roma del Norte”, título atribuido por su condición privilegiada: el Arzobispo de la ciudad tenía permisos, como un Papa, para designar a obispos en diócesis propias. Se convirtió así en el segundo estado pontificio más grande del mundo, solo superado por Roma.

La ciudad del río Salzach, con una larga historia como metrópolis del arte y la cultura, debe gran parte de su reconocimiento mundial a su hijo legítimo Mozart, un prodigio musical que le otorgó a Salzburgo el reconocimiento de ser un crisol cultural y artístico de Europa del norte y del sur.

Abril 7, 2021

A sus 102 años de fundada, la Bauhaus, la escuela de arte y diseño surgida en la ciudad alemana de Weimar, continúa ejerciendo una marcada influencia en el arte contemporáneo. Incluso en su momento, su enfoque y estética impactó en el arte, el diseño industrial y gráfico, la arquitectura y las artes escénicas de todo el mundo.

Nacida en 1919, su fundación está relacionada con el surgimiento de la República de Weimar, poco después del final de la Primera Guerra Mundial. El arquitecto alemán Walter Gropius, quien fue su fundador y director entre 1919 y 1927, buscaba una transformación de la sociedad burguesa a través del trabajo creativo, lo que implicó una ruptura con la formación clásica y académica, incluyendo la separación entre las bellas artes y las artes aplicadas. En ella se reunió una generación joven de artistas y arquitectos que entendieron la importancia social de la cultura. Defendieron una concepción del arte  como un todo interdisciplinario y un sistema de enseñanza desjerarquizado, lo que convirtió a la Bauhaus en un paradigma educativo que tendría sus ecos en proyectos como el Black Mountain College o la New School for Social Research, ambos desarrollados en Estados Unidos.

Bajo el mando del segundo director de la Bauhaus, de 1928 a 1930, el arquitecto y urbanista suizo Hannes Meyer, se desarrolló una comprensión socialista y politécnica del diseño, que incluyó estudios espaciales, topográficos y sociales. En su última etapa, la Bauhaus se enfocó en la arquitectura bajo la dirección del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, de 1930 a 1933.

Como institución educativa, estuvo presente en tres ciudades: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1933). Ante el clima político y económico de la época, la Bauhaus fue obligada a cambiar su sede en dos oportunidades: primero se estableció en un edificio diseñado por el mismo Walter Gropius en Dessau y posteriormente en Berlín, donde el partido nazi le cerró las puertas al año siguiente, en tanto la escuela era vista como un enemigo del nacionalsocialismo. Esto supuso el exilio de muchos de sus miembros, quienes extendieron los preceptos de la escuela más allá de Europa, sobre todo, en Estados Unidos.

Para ingresar en la escuela no había limitaciones de formación, edad o sexo. Aunque no fue la primera escuela superior mixta de Alemania, sus requisitos de admisión dejaban meridianamente claro que abrazaban la igualdad de géneros. Muchas mujeres con inquietudes artísticas se matricularon atraídas por estas promesas de igualdad. Con el tiempo, en cambio, se enfrentaron a una actitud ambigua por parte del profesorado y, en la mayoría de los casos, a la invisibilidad y la falta de reconocimiento público de su trabajo. De ella, sin embargo,  salieron figuras imprescindibles en la historia del diseño, como Marianne Brandt, la primera mujer en los estudios de metalistería; Alma Buscher, que triunfó en la carpintería con diseños de muebles y juguetes; Lilly Reich, colaboradora de Mies van der Rohe y coautora de algunos de los diseños más icónicos del célebre arquitecto, como la silla Brno; Gunta Stölzl, quien fue alumna y luego profesora del cuerpo docente de la escuela; Anni Albers, la primera artista de la disciplina en exponer en el MoMA en 1949, entre otras.

La Bauhaus fue  pionera en aunar la formación técnica, artística y artesanal. Su estilo es el resultado de combinar las artes y los oficios con el modernismo, tal como lo demuestra su énfasis en la función y, según el Tate Modern, su “intención de volver a poner el arte en contacto con la vida cotidiana”. Así, los diseños típicos de la Bauhaus—ya sean en la pintura, la arquitectura o el diseño de interiores—presentan poca ornamentación y se centran en formas equilibradas abstractas. En arquitectura, su estilo se caracteriza por sus formas geométricas armoniosamente equilibradas y por su énfasis en la función.

Marzo 31, 2021

Cada año, entre el 20 y el 21 de junio, millones de personas se reúnen en el conjunto de Stonehenge, en Reino Unido, para observar el solsticio de verano que tiene lugar en esta región europea.

El solsticio de verano ocurre solo dos veces al año, cuando el semieje de la Tierra, ya sea en el hemisferio norte o sur, está más inclinado hacia la estrella de su órbita. Es el momento en que el Sol alcanza su posición más alta en el cielo.

Stonehenge, conocido también como Templo del Sol, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en 1986. Es un monumento neolítico de la Edad de Bronce, con cinco mil años de historia, cuyos orígenes aún son inciertos. Está formado por un conjunto de grandes piedras, colocadas en semicírculo.

En este preciso lugar se puede contemplar la salida y puesta del sol en el día más largo del año. El primer momento de este espectáculo astronómico comienza treinta minutos antes de la puesta de sol del 20 de junio, equivalente a las 20:26 horas GMT; el segundo momento es en la madrugada del 21 de junio a las 03:52 horas GMT. Este fenómeno, además, coincide con la época en que se da “el día del afelio”, lo que significa que es el momento en que el Sol y la Tierra están más alejados entre sí a lo largo del año.

Marzo 24, 2021

Las Fallas de Valencia, España, han sido distinguidas por la Unesco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Es una práctica fiestera popular que surgió de forma espontánea de la mano de los carpinteros de la ciudad y su patrón, San José. Cada año en marzo, Valencia acoge el despliegue de fiesta, música, gastronomía, pirotecnia y alegría que traen consigo las Fallas. Estas también son denominadas fiestas josefinas, en homenaje al santo patrón, y han sido catalogadas como Fiestas de Interés Turístico Internacional.

En valenciano medieval, la palabra “falla” era utilizada para nombrar las antorchas que se colocaban en lo alto de las torres de vigilancia. Según la versión popular, se dice que estas fiestas fueron iniciadas por los carpinteros que, en la víspera de San José, quemaban en una hoguera las virutas inservibles del trabajo, como acción purificadora antes de la llegada de la primavera. También, quemaban los “parots”, unas estructuras de las que colgaban los candiles que les daban luz, a los que la inventiva popular, con el paso del tiempo y el arraigo de la tradición, le ha otorgado forma humana.

Las Fallas suelen contar con una estructura central de varios metros de altura, generalmente de carácter satírico sobre la actualidad, compuesta de numerosas figuras de cartón-piedra, poliestireno expandido, papel maché, sostenidas por una armazón de madera. Incluyen, en ocasiones, letreros en valenciano con la explicación de la escenografía recreada. Los creadores de estas grandes composiciones, son los artistas falleros que, además de levantar y modelar las fallas, también se encargan de la construcción de carrozas y decoraciones para las ferias y los comercios.

La Junta Central Fallera es el organismo que regula la fiesta y organiza los actos centrales como es la Ofrenda de Flores a la Virgen María de los Desamparados. Luego de reconocer las mejores fallas por una comisión y decidir cuáles se salvarán del fuego, las elegidas pasan a formar parte del Museo Fallero.

Durante la celebración se llevan a cabo diferentes actividades. La crida, que significa pregón en castellano, es una llamada a la iniciación de los festejos, en cuyo acto el alcalde o alcaldesa de Valencia le entrega las llaves de la ciudad a la fallera mayor y dan por comenzadas las fallas; la plantà es el acto de erigir los monumentos falleros; la acción de la quema de la falla se denomina la cremà; y también dentro de los principales eventos de las fiestas falleras están los espectáculos pirotécnicos.

Las Fallas, como preludio de la primavera, mezcla la cultura con la historia, la fiesta, la gastronomía y la música popular. Se observa un desfile de trajes tradicionales, el grito de “Olé” se oye en las corridas de toros, los fuegos artificiales iluminan el cielo y la sensación de alegría y festejo perdura durante todo el mes.

Marzo 17, 2021

Cada 17 de marzo se celebra el Día de San Patricio (Día Nacional de Irlanda), una de las festividades más globalizadas. Estas celebraciones son muy vistosas y alegres en gran parte del mundo: las ciudades se visten de verde y en varias se lleva a cabo el gran desfile.

San Patricio, santo patrón de Irlanda, fue un sacerdote de origen escocés que predicó el catolicismo al pueblo celta y evangelizó a los habitantes de Irlanda por cerca de tres décadas hasta su muerte el 17 de marzo del siglo V. Se dice que San Patricio explicaba el misterio de la Santísima Trinidad usando un trébol de tres hojas, de ahí que esta planta se convirtiera en un símbolo de la cultura irlandesa, además de ser un referente en el paisaje de la isla. Una leyenda asociada a la figura de San Patricio explica por qué en Irlanda no habitan serpientes ya que, según cuenta, fue este quien ahuyentó dichos reptiles hasta el mar.

En honor a su muerte, cada 17 de marzo se celebra el Día de San Patricio para honrar la memoria de su evangelizador y patrón. En la mayoría de los países del mundo occidental se celebra este desfile: todos se visten de verde, cantan, bailan, beben cerveza y celebran la alegría de vivir, el amor y el origen de su tierra.

En sus orígenes, la fiesta de San Patricio tenía carácter religioso. Sin embargo, la festividad adquirió mayor connotación con la gran migración irlandesa a América, principalmente a Estados Unidos. En un intento de perpetuar su cultura en un territorio ajeno, la comunidad irlandesa en este país llevó consigo muchas de las tradiciones de su tierra natal, entre ellas la celebración por San Patricio. Así, se fue engrandeciendo y llenándose de atributos propios de la cultura irlandesa y del característico color verde por el que Irlanda es conocida como la isla esmeralda. Hasta San Patricio comenzó a ser representado con el color verde, aun cuando el verdadero color de su túnica era el azul.

Todos los 17 de marzo se tiñen de color verde: en la vestimenta, los edificios, la cerveza y hasta los ríos. Con alegría desbordante en los corazones, los participantes celebran el amor a su tierra y la hermandad. En Cuba, y desde nuestro centro, también celebramos el Día de San Patricio y los vínculos culturales e históricos entre Cuba e Irlanda.

Marzo 10, 2021

El Carnaval de Venecia es uno de los más famosos del mundo, cuyo origen se remonta al siglo XI, aunque no se declaró como fiesta hasta el siglo XIII. Un documento del año 1094, durante el mandato del Doge Vitale Falier, nos cuenta sobre las fiestas públicas en la ciudad, y es donde viene citada por primera vez la palabra “Carnaval”.  

El motivo de tales fiestas era atribuido a la necesidad por parte del gobierno de conceder a sus ciudadanos un breve período dedicado a fiestas y diversiones, sobre todo para las clases sociales más bajas. A través de las máscaras y disfraces era posible esconder la propia identidad, anulando así las divisiones sociales, sexuales y religiosas. Todos se divertían juntos y podían exceder sin consecuencias. La participación en este juego de incógnita y disfraz colectivo era y sigue siendo el núcleo del carnaval veneciano, un momento de liberación de la vida cotidiana, de los prejuicios y otros males de nuestra sociedad.

Además de los eventos públicos, se difundieron un sinfín de eventos privados: representaciones, teatros y espectáculos de todo tipo en las casas, teatros y locales de la ciudad. En los palacios de la alta sociedad veneciana se llevaban a cabo fiestas en mascara grandiosas y lujosas.

La Fiesta de las Marías

Las Fiestas de las Marías, es una de las manifestaciones que más caracterizan al carnaval de Venecia. Cuenta la historia que hace más de mil años, el día de la purificación de la Virgen María, fueron raptadas por unos piratas 12 jóvenes vírgenes comprometidas en matrimonio. Después de enormes esfuerzos por parte de los venecianos, las muchachas fueron liberadas sanas y salvas y los piratas fueron asesinados por orden del Doge, quien además dispuso que no fueran sepultados, sino tirados al mar.

En honor a esta victoria, se instituyó la llamada “Fiesta de las Marías”, que celebra todos los años la conmemoración del triunfo ante los piratas. Durante la fiesta, venían seleccionadas 12 de las más bellas doncellas de Venecia con vestidos y joyas de las familias patricias de la isla.

Después de un periodo que duró siglos, fue en el 1999 que esta fiesta se vuelve a llevar a cabo, evocándola como era en su época, y completada con un moderno concurso de belleza en hermosos vestidos de época.

El vuelo del ángel

Esta tradición tuvo inicio en un Carnaval de la mitad del 1500, cuando entre una de las tantas manifestaciones organizadas por la ciudad, se realizó un espectáculo que produjo gran sensación: un joven acróbata turco logró, con la ayuda de un balancín, ir desde un barco anclado a orillas de la plaza hasta lo alto del campanario de San Marcos, conectados ambos por una cuerda tensada. Después del éxito obtenido, esta tradición se llevó a cabo todos los años, con el nombre de “El Vuelo del Turco”.

Con el paso del tiempo, muchos venecianos eran ya capaces de realizar el espectáculo, y en una edición de carnaval, se presentó un joven veneciano disfrazado de ángel para realizar tal espectáculo. Desde ese momento viene llamado “Vuelo del Ángel”.

Hoy en día esta tradición es realizada, pero en una versión más “Ligera”: un artista, asegurado por cables metálicos, efectúa un descenso suspendido en el vacío desde el campanario hasta la plaza, donde es recibido por la multitud de espectadores.

Fiesta del agua. Inicio Carnaval de Venecia

La Fiesta del agua, en italiano La Festa Veneziana sull’acqua, se lleva a cabo en el canal de Cannaregio. Esta se desarrolla en un interesante escenario acuático para un inicio mágico del carnaval. Las carrozas realizadas sobre barcas y góndolas dan un toque definitivamente veneciano. Es una de las fiestas más típicas e importantes., acompañada de una feria de dulces típicos venecianos.

Cortarle la cabeza al toro

Batalla de las máscaras con “il Taglio della testa al Toro” en español “El corte de la cabeza del toro. Otra tradición interesante del Carnaval de Venecia, que celebra la victoria en el 1162 del Doge Vitali Michel II contra el patriarca Ulrico di Aquileia. Como pago por la insurrección el patriarca y sus sucesores tenían que mandar al Doge cada año un toro, 12 panes y 12 cerdos gordos. El Doge celebraba cada año con este “regalo” una fiesta que culminaba con el tallo de la testa del toro y de los cerdos. De allí la frase veneciana: “tagliare la testa al toro” (cortarle la cabeza al toro) que significa terminar un problema de manera rápida y eficaz. En la actualidad para conmemorar esta tradición se hace un desfile que termina de igual modo, sólo que con un toro falso.

El Carnaval de Venecia es símbolo de misterio, lujo y romanticismo y sus elaboradísimos trajes se han convertido en un símbolo de Venecia. Esta es una de las fiestas preferidas tanto por los venecianos como por los miles de turistas que se acercan para las celebraciones. En la actualidad la celebración dura diez días y tiene lugar a principios de año, entre febrero y marzo.

Marzo 3, 2021

El Oktoberfest, la fiesta de la cerveza, es una de las celebraciones populares más importantes de Alemania. Atrae cada año a miles de personas a Múnich, la capital de Baviera, y es tan grande su popularidad que se ha extendido por diversos países del globo.

Oktoberfest significa en alemán “fiesta de octubre”. El primero tuvo lugar entre el 12 y el 17 de octubre de 1810, como parte de la celebración nupcial del príncipe Luis I de Baviera y la princesa Teresa de Sajonia-Hildburghausen. A ese evento se invitó a toda la ciudad de Múnich y terminó con una carrera de caballos. Fue tal el éxito de la festividad que los habitantes de Múnich decidieron continuar organizándolo. Durante el siglo XIX la celebración consistía principalmente en una fiesta agrícola para aumentar la economía de la ciudad de Múnich. En dicha celebración se repetía la carrera de caballos y se hacía negocios entorno a la agricultura. La costumbre de tomar cerveza tiene su origen en 1887, cuando se reunieron por primera vez en la fiesta los propietarios de cervezas de la ciudad. Desde entonces, tomar cerveza es la principal atracción del evento y por el cual se reúnen millones de personas.

Si bien en un principio la fiesta tenía lugar el 12 de octubre, para aprovechar los días de sol y el buen tiempo, se cambió la fecha para el primer sábado después del 15 de septiembre. Tiene una duración de entre 16 y 18 días, dependiendo del tiempo y las fechas del mes.  

En Múnich solo pueden servir el dorado líquido las seis casas cerveceras de la ciudad: Agustiner, Spaten, Hacker-Pschorr, Löwenbräu, Hofbräu y Paulaner. Y no cualquier cerveza. La que allí se bebe se llama oktoberfestbier (cerveza del Oktoberfest) y debe cumplir con el Reinheitsgebot (la ley de pureza cervecera, de 1516), que obliga a elaborarla exclusivamente a partir de agua, cebada, malta y lúpulo. Debe tener además un mínimo de 13,5 de stammwürze (lo que traduciríamos como mosto), lo que equivale a un 6% de alcohol.

El consumo de cerveza durante el Oktoberfest puede alcanzar la nada despreciable cifra de los 7 millones de litros. Pero no solo de cerveza viven los muniqueses y visitantes. También se ingiere una variada oferta gastronómica, como el tradicional Wiesn-Hendl (pollo asado), los Brezn (pretzel gigante), el Steckerl Fish (pescado en vara), el Weisswurst (embutido) o Schweinshaxe (codillos de cerdo)

En la fiesta tradicional alemana, antes de la inauguración del evento, llegan los anfitriones a las carpas, acompañados de música tradicional alemana. El Oktoberfest se inaugura cuando el alcalde dice a viva voz O’zapft is!, tras abrir el primer barril de cerveza golpeando con un mazo el grifo.

Las palabras del alcalde, O’zapft is, no las podrás encontrar en el diccionario; es dialecto austro-bávaro y significa “ya está pinchado”. Es una referencia al ritual de pinchar el primer barril del festival.

Los muniqueses suelen ponerse trajes tradicionales: las mujeres llevan el vestido tradicional o dirndl y un mandil, mientras los hombres usan pantalones de cuero hasta la rodilla llamados lederhosen, medias largas, una camisa (normalmente de cuadros o lisa) y un sombrero. No es de uso obligatorio, pero los locales agradecen el esfuerzo.

¿Preparado para lanzarte a disfrutar de un Oktoberfest? ¡Salud! Prost!