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Abril 8, 2022

“En la escala del amor, la mujer está unos peldaños por encima del hombre. El día en que el amor domine sobre la violencia, la mujer será la reina del mundo.”

Flora Tristán

La emancipada luchadora por los derechos de la mujer, Flora Tristán, nació el 7 de abril de 1803 en París. Desde temprana su familia se vio inmersa en la pobreza debido a que la iglesia francesa no reconoció el matrimonio de sus progenitores. Los bienes y derechos de la viuda y sus hijos les fueron negados, razón por la que Flora, desde muy pequeña, estuvo obligada a trabajar. Su labor como obrera en un taller de litografía le permitió conocer a Andre Chazal, dueño del centro, su jefe, y futuro esposo.

Sin embargo, Flora se separa de Chazal por los celos y frecuentes maltratos a los que su cónyuge la sometía, e inician una larga batalla por la custodia de sus dos hijos. Ante los estigmas patriarcales de la época y la preponderancia del pensamiento machista, esta mujer toma partido y se convierte en una de las precursoras del movimiento feminista, tanto en Perú (la patria de su padre) como en Francia (donde nacieron su madre y hermanos).

En los años previos a que Flora Tristán se destacara como escritora asumió roles que le permitieron afrontar su realidad adversa de carencias económicas y un matrimonio fallido, ligado a la violencia. Fuera del taller busca nuevas formas de subsistencia, dentro de ellas la de dama de compañía de una familia inglesa. En los demás años recorrerá Suiza, Alemania e Italia con sus convicciones emancipadoras, alentando a las mujeres a que luchen por sus derechos. En 1833 viajó a Perú con el objetivo de recuperar parte de la herencia que le correspondía por parte de su padre; sin embargo, solo consiguió una baja pensión anual.

Tras su regreso a París, en 1835, publicó dos folletos, uno relacionado con la acogida de las mujeres extranjeras en Francia y el otro, en contra de la pena de muerte. En 1837, Pérégrinations d’une paria (Peregrinación de una paria) le asegura un reconocimiento por la representación de la realidad de los pueblos de América del Sur en contraste con los habitantes parisinos.

Pese al balazo en el hombro que le fue dado por su exmarido André Chazal, su estado de salud no le impidió preparar la publicación de su única novela: Méphis. Histoire d’un proletaire (Méphis. Historia de un proletario). Mediante este material quedaron expuestas las teorías de trasformación social relacionadas con las mujeres y el cambio en la educación de las mismas, así como la concepción de inferioridad que se tenía de las féminas.

En 1840 Flora Tristán publicó el libro de viajes Promenades dans Londres (Andanzas en Londres) en el que sintetizó su análisis sobre la sociedad londinense y su clase obrera. En este ejemplar aunó dos de sus motivos de lucha: la subordinación de la mujer al patriarcado y las injusticias en las que vivía la clase obrera. Sus palabras se encuentran repletas de descripciones y rígidas críticas a la organización social, así como justas soluciones que le aseguraron adeptos entre los trabajadores y detractores. En posteriores años, esta fémina fue perseguida por la policía en cada ciudad que visitó debido al impacto de sus ideas en la población.

En 1843 escribió L´Union ouvrière (La Unión obrera), libro que fue presentado a través de una gira por distintas ciudades de Francia. Cerca de 4000 ejemplares lograron ser distribuidos entre los gremios, los cuales reclamaban la presencia y oratoria de Flora Tristán. Su recorrido por Lyon, Marseille, Toulon, Auxerre y Montpellier fue frenado por un apresurado desmayo, el cual estuvo provocado como consecuencia de una congestión cerebral.

Las últimas horas de esta mujer emancipada fue en la vivienda de los esposos Lemmonier, a ella acuden médicos, amigos y obreros. El 14 de noviembre de 1844 fallece, siendo trasladada para el cementerio La Chartruese. Cuatro años más tarde, se le construye un monumento dentro del propio campo santo con la inscripción: “une tombe pour l´amie du pauvre” (“una tumba para la amiga de los pobres”).

El nombre de Flora Tristán remite a un pensamiento de avanzada aún en pleno siglo XXI, y como uno de los principales pilares del movimiento feminista a nivel internacional.

Abril 6, 2022

Desde el año 2012, cada 15 de abril se conmemora el Día Mundial del Arte con el objetivo de reforzar los vínculos existentes entre el arte y la sociedad, fomentar una mayor conciencia sobre la variedad de las expresiones artísticas y, al mismo tiempo, destacar las principales contribuciones de los artistas al desarrollo sostenible mundial. Según la Unesco, es considerada como la oportunidad primordial para promover la enseñanza de la educación artística en las escuelas porque “la cultura es el camino hacia una educación inclusiva y equitativa”.

Sin embargo, el 15 de abril no fue seleccionado al azar. Esto se debe a que, este día, coincide con el nacimiento de uno de los artistas más grandes y talentosos de la humanidad: Leonardo Da Vinci. Nacido en la antigua República de Florencia, en Italia, durante sus primeros años recibió la educación elemental de aquellos tiempos (lectura, escritura y aritmética). Con 15 años comienza como aprendiz de Andrés Verrocchio, donde permanecería hasta ser aceptado como miembro del gremio de pintores de Florencia, para luego continuar sus trabajos como artista independiente.

En sus primeras obras se encuentran presentes muchos bosquejos técnicos, como es el caso de bombas, armas y ciertos aparatos mecánicos que demuestran el interés que sentía por estos temas. De hecho, los artistas pensaban que Leonardo era un gran científico y los científicos consideraban que era un gran artista. Esto evidencia el alcance de la figura de Da Vinci quien, al igual que sus coetáneos renacentistas, establecía el conocimiento de las ciencias como la base de su acción creadora hasta emerger como el genio creador y humanista que fue.

Sentía gran interés artístico por la exploración del cuerpo humano y la mecánica de su funcionamiento, de ahí que representara la figura humana a partir de planos de diferentes cortes anatómicos. Un ejemplo clave a mencionar sería El Hombre de Vitruvio, también conocido como El hombre ideal o Canon de las proporciones. El dibujo, que no mide más de 35 cm de alto, se conserva en la Galleria dell’Accademia, en Venecia y es de sus obras más reconocidas por ser una combinación perfecta de arte y ciencia. Representa la figura masculina desnuda, con los brazos y piernas extendidos en dos posiciones, dentro de un círculo y un cuadrado y se acompaña de notas que explican el estudio de las proporciones, basado en el trabajo del arquitecto romano Marco Vitruvio Polión.

Fue autor de la enigmática, y a la vez mítica, Gioconda o Mona Lisa, cuadro del cual sus historiadores plantean que nunca se apartó; así como de La virgen de las rocas, obra encargada por la Iglesia de San Francesco Grande de Milán. En ambas piezas, Da Vinci utiliza la técnica del sfumato que, según el propio artista era un “brumoso, sin líneas ni contornos, a la manera del humo”. Esto se logra mediante la difusión de los bordes a partir de suaves cambios graduales en los tonos de la pintura. Al mismo tiempo, se funden las luces y las sombras para lograr un mayor realismo en las figuras que se representan y obtener una mayor profundidad.

La novedad que supone redescubrir la vida, obra y principales hallazgos de este gran florentino, más de cinco ciclos después de su muerte, es todo un acontecimiento. Actualmente, su pasión por el conocimiento, la investigación y la innovación en el campo artístico motivaron a que sea considerado como uno de los hombres más valiosos de su tiempo. Su energía creativa motivó a que se convirtiera en un líder de su época, así como un símbolo mundial de paz, libertad de expresión, fraternidad y multiculturalismo.

Apoyados en todos los elementos anteriormente mencionados, la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP) fue la encargada de promover la fecha del 15 de abril como el Día Mundial del Arte y luego declarada oficialmente por la Unesco. Es importante señalar que la AIAP trabaja para reivindicar el valor del arte y el pensamiento creativo como motor de cambio de la sociedad y el pensamiento humano.

Marzo 25, 2022

Aspasia nació en la antigua ciudad griega Mileto, al igual que los primeros filósofos Tales, Anaximandro y Anaxímenes. De gran influencia en la vida cultural y política de Atenas, fue una maestra de la retórica y logógrafa, que era el término que se usaba para designar a los historiadores y cronistas griegos anteriores a Heródoto.

A pesar de que sus fechas de nacimiento y muerte se desconocen con exactitud (se dice que vivió entre 470 a.C. y 400 a.C.), sí se sabe que abandonó su tierra natal y se trasladó a Atenas, con apenas 20 años. Allí conocería al líder del partido democrático, Pericles, quien le doblaba la edad y que era la máxima autoridad política desde el 461 a.C. Esta unión fue criticada desde los inicios; sin embargo, ambos vivieron públicamente su amor y tuvieron un hijo: Pericles el Joven.

Se hacía notar por su brillante conversación y poseía amplios conocimientos, gracias a los cuales le enseñó retórica a Pericles. Autores sostienen que, incluso, le ayudaba a escribir sus discursos y otros pensadores como Platón, le atribuyen la redacción de la célebre Oración Fúnebre, en honor a los caídos durante la Guerra del Peloponeso.

Su casa se convirtió en un centro intelectual, según referencia Plutarco, que llamó la atención de numerosos escritores y pensadores de la época, quienes la alababan y le pedían consejo. Uno de los que con más frecuencia la visitaba era Sócrates, para recibir clases de retórica; llegó a sentir tanta admiración por Aspasia que siempre la recomendaba como maestra. Se dice también que esta mujer llegó crear una escuela en Atenas para la formación de otras mujeres.

Si bien existe polémica en relación con su vida personal, Aspasia es reconocida por su excepcional capacidad intelectual y por desafiar las políticas restrictivas de la sociedad ateniense para las mujeres. Debido a su rol activo en la vida cultural ateniense, se convirtió en una figura clave para la historia antigua.

Marzo 11, 2022

Hipatia de Alejandría fue una de las primeras mujeres científicas, astrónomas y filósofas de las cuales se tiene referencia. Su fecha de nacimiento aún cuenta con diversas disyuntivas; sin embargo, varias investigaciones apuntan que fue entre el 350- 370 dc y falleció en el 415 dc. Aunque precediera a Pandrosion, otra estudiosa de la época, Hipatia fue la primera matemática que contó con un legado y vida documentados.

Su padre también se dedicó al estudio de las ciencias y ejerció el magisterio en la Biblioteca de Alejandría, de ahí la influencia que este pudo realizar sobre su hija. No obstante, diversos cronistas como Filostorgio, Hesiquio y Damascio señalan que la joven se destacó por encima de su progenitor. A la muerte de este, Hipatia continúo con las investigaciones del mismo sin necesitar de colaboradores.

La sabia y consejera alejandrina escribió comentarios sobre los trece volúmenes de la aritmética de Diofanto, uno de sus matemáticos favoritos que dio un impulso decisivo al álgebra con la creación de unos signos que simplificaban y agilizaban las operaciones y los cálculos. Este documento se conserva debido a que fue guardado junto con el texto original. También se interesó por Apolonio de Pérgamo, ya que la geometría de las figuras cónicas abordadas por el erudito era de suma importancia para el posicionamiento de los cuerpos celestes.

Se conoce que Hipatia realizó un análisis matemático de los movimientos de los astros descritos por Ptolomeo en Las Tablas. Sin embargo, se pone en tela de juicio si este escrito formaba parte de algún libro o era una obra en sí. A partir de las cartas de Sinesio se puede situar a esta mujer dentro de la escuela neoplatónica, cuyas ideas parten de los presupuestos pitagóricos. Gracias a los artículos elaborados por sus discípulos se conoce que la sabia confeccionó un planisferio celeste, un astrolabio y un hidroscopio para pesar los líquidos, instrumentos que ya se habían creado pero que le resultaban de suma utilidad para sus investigaciones.

Alrededor del año 400 dc Hipatia llegó a dirigir el Museo de Alejandría, del cual fue su profesora. Allí se dedicó a enseñar materias como filosofía, matemáticas, astronomía y música. Se convirtió en una de las mejores eruditas de la época, llegando a simbolizar el juicio y la ciencia que los primeros devotos de Cristo en esta región identificaron con el paganismo.

Su quehacer investigativo se desarrolló bajo circunstancias difíciles, pues fue una época de persecución para todo aquel que no se convirtiera al cristianismo y renegara que los saberes provenían de Dios. En medio de un contexto turbulento de constantes persecuciones, Hipatia se negó a traicionar sus ideas y convertirse en una de las fieles, sin embargo, siempre fue tolerante y respetuosa con sus alumnos religiosos.

Fuentes antiguas reconocen que esta fémina era muy querida por igual entre los paganos y cristianos. Se sabe que estableció una gran influencia en la élite política de Alejandría, aspecto controversial para el pensamiento de la época, pues su condición de mujer, científica y atea no concertaban con los preceptos del período. Fue vilmente acusada de conspiración contra el líder cristiano de la ciudad, pretexto utilizado para asesinarla mientras regresaba a su casa. Su brutal homicidio escenifica el paso del razonamiento clásico al periodo medieval.

Hipatia se convirtió en un símbolo de la filosofía; tras su muerte los eruditos adoptaron posturas radicales que enfatizaban en la creencia de los elementos paganos. Durante el siglo XX Hipatia pasó a ser un ícono de los derechos de las mujeres y precursora del movimiento feminista, sirviendo de aliento para todas aquellas damas que se emanciparon por su debido reconocimiento y la lucha contra el patriarcado.

Febrero 11, 2022

Maria Salomea Sklodowska, más conocida como Marie Curie (7 de noviembre de 1867 – 4 de julio de 1934) es la mujer científica más distinguida a nivel internacional. La niñez de Marie transcurre en su natal Varsovia, donde creció bajo la educación de sus padres, que eran maestros. Al ser Polonia un estado súbdito de Rusia, los estudios superiores para las féminas no estaban permitidos y esta ilustre mujer tuvo que romper los estereotipos de la época. Ante la imposibilidad de cursar la universidad en su tierra natal, en 1891 se unió a su hermana Bronia en París e ingresó en la Sorbona.

En 1893 y 1894 recibió títulos en Física y Matemáticas con calificaciones sobresalientes. Es en este último año cuando conoce a Pierre Curie, su esposo y compañero profesional. La pasión del matrimonio por el magnetismo hizo que se enfrascaran en diferentes investigaciones, las cuales dieron como resultado varias leyes que aún se aplican en los métodos de enseñanza. En el año 1897 Marie divulgó su primer artículo sobre la magnetización de los aceros, que obtuvo una gran aceptación.

En 1896 Henri Becquerel descubrió la radiactividad del uranio; colocó unas placas fotográficas envueltas en papel negro cerca de unas sales de uranio, y dichas láminas se revelaron sin la incidencia de la luz. Ante tal fenómeno, Marie Curie se vio incentivada a emprender una serie de exploraciones. Para su investigación de doctorado se le concedió una habitación en la que estudió la radiactividad del torio y el uranio, únicos elementos de la tabla periódica que, hasta entonces, contaban con esa propiedad.

Sus experimentos le permitieron deducir que algunos minerales eran más radiactivos que otros elementos ya descubiertos. En abril de 1898 los esposos Curie presentaron públicamente sus primeros resultados: las sustancias pechblenda (UO₂) y torbernita (Cu (UO₂)₂(PO₄)₂·12H₂O) mostraban más poder de actividad que el uranio. Marie y Pierre decidieron segmentar las líneas de trabajo; ella se focalizaría en los aspectos químicos del aislamiento del elemento, mientras él estudiaría sus propiedades radiactivas.

En julio del propio año el ambos publicaron un artículo que Becquerel presentó en la Academia de Ciencias, donde sugirieron por primera vez que la radiactividad era un fenómeno asociado con el átomo y propusieron que el nuevo elemento bajo exploración debería llamarse polonio, en honor a su patria.

El análisis de las diversas funciones de la pechblenda hizo que la pareja se diese cuenta de que debería haber otro elemento radiactivo que no lo precipitaba ni el sulfuro de amonio ((NH₄)₂S), ni el amoniaco (NH₃) y que formaba un carbonato insoluble en agua parecido al de bario BaCO₃ y un cloruro algo menos soluble que el de bario (BaCl₂) que actuaba de portador. Esta nueva sustancia fue llamada radio y la validó el espectroscopista Eugène-Anatole Demarçay, amparando así las investigaciones de los Curie.

En el año 1903, Marie, en conjunto con su esposo, recibió el Premio Nobel de Física, convirtiéndose en la primera mujer en obtener tan excelso reconocimiento. Las concepciones patriarcales de la época no admitían que las féminas se destacaran en labores ajenas al hogar; por ello, el premio alcanzado por la pareja solo le iba a ser entregado a Pierre. Sin embargo, este se opone dichas concepciones y abogó por la inclusión de su esposa.

Luego de la muerte de Pierre, en 1906, la científica se encargó de continuar con las labores investigativas que ambos estaban realizando. Sus estudios sobre el radio y sus compuestos, conllevaron a que la ilustre Marie se alzara con el Premio Nobel de Química, el segundo de su carrera.

Años más tarde, en 1935, Iréne-Joliot, la hija mayor del matrimonio Curie conquistó el mismo premio que sus progenitores por las obtención de nuevos elementos radiactivos. Años más tardes, en 1965, Henry Labouisse, esposo de Eve Curie (hija menor del matrimonio) obtuvo el premio nobel de la paz por sus esfuerzos en diferentes conflictos bélicos y ante desastres naturales.

Marie Curie fue la primera mujer en recibir dos Nobel en dos ciencias diferentes y en ejercer docencia en la Universidad de París. Además, fue fundadora del Instituto Curie en la capital francesa y Varsovia, importante centro de investigación médica en la actualidad.

Sus aportes a la ciencia fueron importantes, entre ellos la creación de centros radiológicos para uso militar y la puesta en práctica del primer aparato portátil de rayos X durante la Primera Guerra Mundial. Este último consistía en un coche provisto con el equipamiento de rayos X, la sala de revelado y la planta eléctrica que funcionaba con el motor a gasolina del coche. El invento facilitó la localización de las lesiones y traumatismos de los soldados antes de ser sometidos a cirugías.

En la actualidad el radio se emplea en las radiaciones que detienen el crecimiento de tumores cancerígenos, así como en otros procesos médicos. El polonio con berilio propicia una reacción en cadena de naturaleza atómica con otros elementos, lo cual se puso en práctica en la elaboración de la bomba atómica; asimismo sirve para eliminar el polvo acumulado en películas fotográficas y también en fuentes de calor para satélites artificiales o sondas espaciales.

Marie Curie es inspiración para todas las mujeres. Desde su condición de científica y madre se opuso a las ataduras y estereotipos de género de su tiempo, y con su trabajo contribuyó a que no se subestimara la inteligencia ni la capacidad de la mujer para asumir diferentes funciones y roles. Tal como expresó: “debemos tener constancia y sobre todo confianza en nosotros mismos. Debemos creer que estamos dotados para algo”.

Enero 26, 2022

La Catedral de Naumburgo, en Alemania, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en 2018. Consagrada a San Pedro y San Pablo, esta catedral es el emblema de la ciudad de Naumburgo, construida en el siglo XIII.

Es uno de los mejores ejemplos arquitectónicos que muestra la transición entre los estilos románico y gótico. Presenta una estructura románica, flanqueada por dos coros góticos y comprende un claustro, los jardines y los edificios de la curia.

En el inmueble resaltan los grupos escultóricos, adjudicados a un único maestro, aún desconocido y que ha pasado a llamarse en la historia como el Maestro de Naumburgo. Este artista anónimo esculpió un gran número de relieves y de estatuas que decoran hoy toda la catedral de esta ciudad de Alemania.       

Entre los conjuntos escultóricos vale destacar el de los doce fundadores de la catedral, a escala natural. Ellos adornan el presbiterio occidental y están consideradas como la principal obra de la estatuaria medieval alemana. Dentro de ellos está representada una mujer, conocida como Uta de Ballenstedt, quien ha sido considerada como el símbolo de la “mujer más bella de la Edad Media”.

También destaca la representación escultórica de la Crucifixión de Jesucristo, dispuesta en el centro del cancel del coro y rodeada por un profundo pórtico cubierto con un gablete, muy característico de la arquitectura gótica.

La Catedral de Naumburgo es singular entre las catedrales medievales debido al coro oeste concebido por el Maestro de Naumburg y sus ayudantes. En ella se combinan armónicamente el arte de la arquitectura, la escultura y la vidriería del siglo XIII.

Enero 19, 2021

El ferrocarril de Semmering, en Austria, fue el primer ferrocarril de montaña construido en Europa y el primer trayecto ferroviario incluido en la lista de Patrimonio de la Humanidad, en 1998.

Se realizó entre 1848 y 1854 a lo largo de 41 km de terreno montañoso; en total, recorre desde Gloggnitz, sobre el Semmering, hasta Mürzzuschlag y atraviesa 14 túneles, 16 viaductos de similar longitud, y más de 100 puentes de hierro y piedra. El trayecto dura alrededor de una hora, dependiendo de las paradas.

La construcción de las locomotoras y las líneas férreas en esta zona cuentan como uno de los mayores hitos de la historia europea del ferrocarril. Debido a la solidez de sus túneles y demás infraestructuras, la línea se ha seguido utilizando sin interrupción hasta nuestros días.

El recorrido atraviesa un espectacular paisaje montañoso, donde se han construido numerosos edificios destinados a actividades recreativas, desde que la región quedó comunicada gracias a este medio de transporte. En la actualidad, constituye la forma más rápida de conectar la capital austríaca con el sur del país.

Esta línea ferroviaria se ha convertido en uno de los símbolos nacionales de Austria. Dada su importancia, tanto el ferrocarril de Semmering como su proyector, el ingeniero civil veneciano Carlo di Ghega, aparecieron en los antiguos billetes de 20 chelines austríacos. Sin dudas, representa una de las mayores proezas de la ingeniería civil en los primeros tiempos de la construcción de vías férreas.

Enero 12, 2021

Erigida en los primeros años del siglo XVIII, la Columna de la Santísima Trinidad de Olomouc es un símbolo de la región de Moravia, en República Checa. Su construcción se inició en 1716 según el proyecto del arquitecto Václav Render (en lengua castellana se le suele conocer como Wenzel Render). Tras su muerte, la continuó Johann Ignaz Rokicky. El trabajo escultórico comenzó de la mano de Filip Sattler. Como si de una maldición se tratara, también murió y dejó paso a Ondřej Zahner. El célebre escultor moravo dejó su marca en las fantásticas esculturas de piedra. No corrió mejor suerte y también murió, siendo Šimon Forstner el responsable de las esculturas de cobre dorado.  

Es una columna conmemorativa cuya intención era agradecer a Dios por el fin de la asoladora epidemia de la peste bubónica, que impregnó la conciencia y la conducta de las gentes en Europa. Según algunos tratadistas, entre el siglo XVII y XVIII se difundió la costumbre de erigir columnas para conmemorar el término de algunas catástrofes, casi siempre, guerras o epidemias. La moda comenzó en Roma, pero en Olomouc el monumento alcanzó una grandeza inusitada. Es el ejemplo más notable de este tipo de monumentos en Europa Central.

Se erigió en un estilo regional denominado barroco de Olomouc y siguiendo el simbolismo de la jerarquía celeste. En las tres plantas podrá ver las estatuas de los santos, relieves de los apóstoles y la personificación de las virtudes teologales. Sobre ella se aprecia el grupo de esculturas de la ascensión de la Virgen María y, dominando la cumbre, la Santísima Trinidad y el arcángel Miguel. Las figuras destacan por su expresión natural y armónica.

El pedestal se esconde dentro de una pequeña capilla. Por su diseño y acústica, el sonido de la misa que sucedía en su interior se escuchaba en la plaza mayor (Horní námestí). La capilla tiene espacio para varias personas. En la actualidad se puede visitar si lo haces acompañado de un guía, pero se han instalado unos paneles de cristal que han apagado su acústica.

La columna se inauguró en 1754. La emperatriz María Teresa I de Austria asistió a su consagración, un hecho que demuestra la importancia de esta columna. Cuatro años después, Olomouc fue sitiada por las tropas prusianas. Durante el asedio la columna fue alcanzada por cuatro balas de cañón. Los vecinos, indignados, salieron de la ciudadela y le exigieron al general prusiano James Keith que no la destruyese. El general prometió que no volvería a ocurrir. Una vez terminada la guerra, la columna fue reparada y se añadió una bola dorada al monumento para recordar el asedio.

Con una altura de 35 metros, es el mayor conjunto escultórico barroco en Europa Central. Fue incluida en 2000 en el Lista del Patrimonio de la Humanidad de Unesco.

Link en YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=tMc-Yr2VotA

Enero 5, 2021

La Lonja de la Seda, situada en la Plaza del Mercado en el centro histórico de Valencia, España, fue declarada Bien de Interés Cultural en 1931 y en 1996 se inscribió en la lista de Patrimonio Mundial de la Humanidad de la Unesco.

Su nombre se debe a la importancia alcanzada por el negocio de la seda en Valencia, el cual llegó a ser la mayor industria de la urbe entre los siglos XIV y XVIII. El conjunto se construyó entre 1482 y 1533, debido a la necesidad de ampliar la actividad mercantil existente en Valencia en dicha época. Constituye el mejor ejemplar conservado de los edificios de su género y una obra maestra del gótico flamígero que ilustra la riqueza valenciana como ciudad mercantil mediterránea en los siglos XV y XVI.

El conjunto está compuesto por cuatro espacios diferenciados: la Sala de Contratación, el Pabellón del Consulado del Mar, un cuerpo de Torre y el Patio de los naranjos. La Sala de Contratación o de las Columnas, erigida entre 1483 y 1489, presenta 8 columnas helicoidales que se abren como palmeras y forman 15 bóvedas de crucería. En los muros, a modo de cenefa que rodea la estructura, hay una inscripción que reza: “Probad y ved cuan bueno es el comercio que no usa fraude en la palabra, que jura al prójimo y no falta, que no da su dinero con usura. El mercader que vive de este modo rebosará de riquezas y gozará, por último, de la vida eterna”.

Desde la Sala, una escalera de caracol conduce hasta la torre cuadrangular de 26 metros de altura. Los dos pisos superiores funcionaban como prisiones para ladrones de seda y comerciantes morosos. En el inferior de la Sala está la capilla gótica de la Virgen de la Misericordia, a quien se le advocó la cofradía de los comerciantes de seda. La escalera helicoidal es el único acceso entre la Sala de Contratación y la Torre.

El Pabellón del Consulado del Mar, conocido también como la Cámara Dorada, presenta un exquisito techo gótico de madera policromada.

El Patio de los naranjos tenía la función de organización y comunicación del edificio, a semejanza de la función del patio en la tradicional casa palaciega valenciana.

La Lonja, en su conjunto, constituye un excepcional ejemplo de la arquitectura civil del gótico mediterráneo en el siglo XV y es testimonio del oficio de maestros de acuerdo a la tradición de los alarifes, considerados los mejores canteros medievales.

Diciembre 29, 2021

Es difícil encontrar un lugar en el mundo que viviera con tanta intensidad las primeras décadas del siglo XX como Berlín. Hasta que el partido nazi ganó en 1933, Berlín vivió una guerra mundial que la agotó económica y moralmente, la proclamación de una república de corte socialista, la multiplicación de su población y riqueza gracias a la ley del Gran Berlín, la explosión de su vida cultural y nocturna y, finalmente, la enorme crisis que arrastró a su fin la República de Weimar. Los cambios en Berlín en poco más de dos décadas afectaron a toda la sociedad. El ámbito urbanístico y arquitectónico no fue menos, pues coincidió con la explosión del modernismo que impactó con fuerza en la que fue una sede de la Bauhaus. Las políticas municipales y las nuevas ideas sociales se encuentran detrás de los bloques de viviendas que proliferaron. Este movimiento reformista tenía como principal misión mejorar las condiciones de vida de las clases menos pudientes. Además del funcionalismo imperante de la época, en los bloques de viviendas se incorporó el estilo marcado por modernistas como Bruno Taut, Martin Wagner y Walter Gropius.

Los dorados años 20 de Berlín arrancan cuando el 9 de noviembre de 1918 se proclama en el Reichstag la república de Weimar. Las deudas de la guerra acordadas en la paz de Versalles, sin embargo, crearon un enorme problema. En la siguiente década, los planes Dawes y Young mantuvieron la ficción en una supuesta bonanza. Su espíritu fue innegable. El optimismo en torno al modernismo invadió Alemania y Berlín, que rompió gustosamente con la rectitud anterior. Es una época de innovaciones como el cine, radio o automóvil. Culturalmente, el famoso cabaret y el jazz llenan la noche berlinesa. El crack del 29 puso fin a esta ficción con cientos de cierres de empresas, miles de parados y enfrentamientos entre extremistas. Terreno abonado para el nazismo con un argumento simple, orden frente al caos organizado por la socialista República de Weimar. Durante esta década nació el estado de bienestar en Alemania y se apostó por una política expansiva con la construcción o reforma de millones de viviendas, imprescindibles en medio de los cambios demográficos del país.

Berlín era uno de los lugares más necesitados al atraer grandes poblaciones, por lo que sus distritos periféricos fueron un campo de pruebas para las teorías urbanistas modernistas. El principal cambio de paradigma fue pasar de la alta densidad al concepto de ciudad jardín, remarcado por las leyes municipales de 1925 que limitaban la altura de las viviendas. Detrás estuvo la figura de Martin Wagner, responsable del urbanismo berlinés durante la Weimar con un modelo policéntrico que desdibujaba las fronteras entre ciudad y campo. Los planes fijaron una demanda de más de 100.000 viviendas. La apuesta municipal, a falta de inversión privada, fue decidida. Los resultados fueron espectaculares con 146.000 viviendas levantadas hasta 1931. Muchas fueron unifamiliares, pensadas para ser autosuficientes con su parcela. Cuando en 1929 la crisis redujo el capital externo, el ayuntamiento redobló los esfuerzos, pero los planes se fueron al traste con el nazismo. Fue el fin del concepto modernista neues bauen en Berlín.

Muchos bloques no sufrieron en la Segunda Guerra Mundial, pero se fueron renovando sin mucha sensibilidad hasta los años 80, cuando se pusieron en valor. Una de las figuras más reivindicadas fue la de Bruno Taut, urbanista utópico. Trabajó durante la guerra en Gartenstadt Falkenberg, pero fue durante la República de Weimar cuando consiguió sus principales encargos: Siedlung Schillerpark, Wohnstadt Carl Legien y especialmente Großsiedlung Britz. Está compuesta de 1.285 apartamentos y 679 casas unifamiliares unidas en un diseño de herradura con un enorme jardín con estanque en el centro. Taut fue un rara avis entre los modernistas por su apuesta por el color, un fuerte contraste con la Bauhaus. Inscrita en la etapa final del modernismo berlinés está el bloque de Otto Rudolf Salvisberg y Siemensstadt, proyecto privado en el que participaron varios arquitectos.

Los seis bloques de viviendas modernistas se encuentran en la periferia, todos accesibles en metro o tren rápido. Algunos están cerca entre sí, al menos en bicicleta, pero recorrer los seis en un día es un tanto agotador. En todo caso, los bloques son relevantes a escala arquitectónica histórica. No son monumentos al uso y pasan inadvertidos incluso para los berlineses. En el fondo es la mejor prueba de su éxito, pues este estilo de vivienda se convirtió en la norma.

[Tomado de: https://viajealpatrimonio.com/listing/bloques-de-viviendas-modernistas-de-berlin/]