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Rolando Rensoli Medina

Diciembre 20, 2021

El Palacio del Segundo Cabo, ubicado en uno de los laterales de la Plaza de Armas, en el Centro Histórico de La Habana, es la sede del Centro para la Interpretación de las Relaciones Culturales Cuba-Europa: Palacio del Segundo Cabo, dirigido por Onedys Calvo Noya, historiadora del arte y profesora universitaria, con una trayectoria profesional reconocida y un entusiasmo desbordante.

Esas características personales favorecen para que una pléyade de jóvenes profesionales de igual especialidad, le sigan los pasos en un proyecto artístico que han denominado La mujer en la historia compartida, que transita ahora por realizaciones audiovisuales, pero cuyo objetivo macro es avanzar hacia otras formas del arte.

Pretende el abordaje, con enfoque de género, del papel de la mujer en la diversidad compleja de nuestro mundo natural y cultural.

Tres documentales son los primeros resultados del proyecto, con guion, producción y dirección enteramente de las especialistas del Centro, que han contado con el apoyo logístico de la Subdirección de Patrimonio Documental, de la Dirección de Patrimonio de la Oficina del Historiador de la ciudad, la emisora Habana Radio, el Centro Cultural A+ Espacios Adolescentes, la Delegación de la Unión Europea en Cuba y la embajada de Polonia.

Los orígenes de la idea datan del año 2020, pero a causa de la pandemia de la Covid-19, ha sido en este 2021 cuando fue posible concretarla.

Herencia y subversión. Imagen simbólica de la mujer es un documental de Onedys Calvo Noya y Amanda Ramírez Viñas que sirve, a consideración de este reportero, como entrada a las problemáticas específicas que abordan los otros materiales, pues es más general y holístico.

Abarca un universo amplio de criterios sobre la discriminación y los estereotipos de géneros, llevados de la mano de reconocidos especialistas que son entrevistados: el hogar y la familia y su consideración como patrimonio exclusivo de la mujer, la herencia cultural de la mujer negra lastrada desde una esclavitud coloreada, los estereotipos de belleza euroccidentales y los esfuerzos de superación personal de las féminas.

También refleja el uso o no, de sus derechos, la igualdad preconizada pero no lograda, la banalización cultural de los roles históricamente atribuidos a la mujer en la sociedad, la preferencia u orientación sexual.

Esos son, grosso modo, los temas que abordan con entera libertad entrevistados y entrevistadas. Un logro del documental es que no solo se trata el tema desde las perspectivas de “ellas sobre ellas”, sino también el de dos hombres que aportan sus criterios y experiencias.

Mujeres que danzan. Herencia, desafío y constancia. Es una realización de Yenny Hernández Valdés, que se explica por su propio título. Hacer de la danza su vida puede ser, además de una diversión o entretenimiento, un sueño, un logro, un proyecto de vida o una profesión, pero cuánto le cuesta a una mujer esa realización personal a partir de compartirla con los roles de género históricamente atribuidos a ella, hacerlo es todo un desafío, que requiere constancia, dedicación y estoicismo,

El tercer producto audiovisual, Las desobedientes, es quizás el más sugestivo y personalizado. Se debe al talento de Yainet Rodríguez Rodríguez, que indaga en ¿proezas? de mujeres atrevidas y transgresores que si bien, a los ojos, de los que creemos en la plena igualdad social de géneros, no sería “mucho o casi nada del otro mundo” si fueron heroicidades para la sociedad que les tocó vivir: usar pantalones como prendas de vestir, montar bicicleta o moto, escribir textos con “verbo encendido”, tener una profesión exitosa y no ser “alguien” por ser “la esposa de alguien”… sencillamente, desobedientes a las “normas de la buenas costumbres”.

En el futuro, el proyecto incluirá coloquios, exposiciones de artes plásticas y otras manifestaciones culturales para expresar la inconformidad e inquietudes de estas profesionales de historia del arte acerca de cómo se ha visto y aún se ve en muchos casos, a la mujer en papeles de subordinación irremediable al hombre, como secundarias en una sociedad machista y patriarcal y obligadas a respetar a quien les falta el respeto a diario por el mero hecho de considerarse cacique en su relación matrimonial y familiar.

Sin ser experto en la producción audiovisual, me atrevo a asegurar que los tres documentales reúnen los parámetros de calidad, a ello debe haber contribuido el talento de las realizadoras y la experiencia en estas lides del equipo de Habana Radio, que es mucho más que una emisora radial.

La mujer en la historia compartida debiera salir de los muros de cantería del Palacio del Segundo Cabo. Sus producciones audiovisuales podrían mostrarse en la Televisión Cubana o en la red de salas cinematográficas. Al menos yo, comparto esta historia.

[Tomado de Cubarte]

Onedys Calvo Noya y Marjorie Peregrín Avalo

Diciembre 1, 2021

Con el fin de decodificar aristas que tienen que ver con los discursos de género en la reevaluación de la mujer en la historia, y acerca de temáticas que apuestan por la equidad social y por mejores oportunidades en el reconocimiento del desempeño que las mujeres tienen en nuestra sociedad, conversamos con la máster en Historia del Arte, Yainet Rodríguez Rodríguez, especialista principal del Centro para la interpretación de las relaciones culturales Cuba- Europa: Palacio del Segundo Cabo, institución que ha producido tres audiovisuales: Herencia y subversión. Imagen simbólica de la mujer, Mujeres que danzan: herencia, desafío y constancia y Las desobedientes, materiales que han formado parte de la Jornada La mujer en la historia compartida, para conmemorar el 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.

¿Por qué organizar un ciclo de audiovisuales que aborda temas como este, que además de fijar su mirada en la historia es de tanta actualidad?

“El Palacio del Segundo Cabo aborda la historia entre Cuba y Europa y trata de explicar procesos históricos. A veces pensamos que la macrohistoria son los grandes eventos que la van cambiando, esos que nos enseñan en la escuela, pero también hay muchos otros acontecimientos que van marcando la vida de una nación y de la historia de la humanidad, y que se han pasado por alto durante mucho tiempo. Creo que dentro de este foco de discriminación ha estado la participación de la mujer en la construcción de la historia.

De ahí, el interés particular del Palacio de realizar estos materiales y de dirigir la atención sobre mujeres cubanas y europeas que participaron dentro de esta historia como entes activos; además, para mirar los sesgos de discriminación que pueden estar presentes en sus vidas y sus obras.

En nuestras salas museológicas hay mujeres que hemos tratado de visualizar, pero creemos que es una acción insuficiente, que debía de alguna manera compensarse con una acción sociocultural. Los audiovisuales que hemos ido realizando en Rutas y Andares desde hace ya varios años, nos han dado el impulso fundamental para realizar este tipo de actividad. Ha sido un reto, porque nuestro equipo está integrado por historiadoras del arte, no somos realizadoras audiovisuales.

Abordar este tema ha requerido una preparación investigativa, pero cuando uno se adentra en asuntos fundamentales como este, te das cuenta de cuántas perspectivas erróneas manejabas. Te percatas que hay personas o eventos que son tan cercanos a ti y que has pasado por alto durante toda tu vida, y esa es una de las bases de la discriminación, que a veces es abierta pero a veces también es solapada. La discriminación de la mujer en el contexto más contemporáneo, va por este registro del encubrimiento y, por tanto, muchas veces no lo vemos. De ahí que realmente sea el pretexto fundamental para realizar este ciclo de audiovisuales.”

Ya mencionabas que ha sido un reto para ustedes como especialistas incursionar en el universo de la realización audiovisual, pero lo ha sido también y con mucho rigor en la investigación histórica para poder revivir historias de mujeres trascendentes, ¿cómo fue el proceso de investigación y cuáles fueron las fuentes a las que recurrieron?

“Tuvimos que recurrir, primero que todo, a bibliografía en bibliotecas, archivos, fototeca e internet. Fue un proceso de búsqueda intenso sobre qué historias contar y de qué manera contarlas para que llegaran, para que no fueran distantes al público y para que tampoco las personas se sintieran atacadas por tener una u otra idea. Y creo que el proceso empezó por nuestro contexto más cercano: al ser historiadoras del arte, tenemos una filiación más cercana al mundo del arte, la literatura, la arquitectura, y por ahí empezó la búsqueda.

También por algo que Leal siempre decía y recalcaba: las personas que trabajan en la Oficina tienen muy diversa formación, pero en cualquier proceso de investigación se debe comenzar, precisamente, por la Oficina. Como la institución es un ente tan vasto, porque aquí hay arquitectas, periodistas, historiadoras, arqueólogas, investigadoras…, pero también hay otras instituciones asociadas como pueden ser las de la danza -y ahí está el caso de la compañía de Lizt Alfonso, que es muy cercana al trabajo de la Oficina y que tanto la Oficina la ha apoyado-, y también tenemos a una comunidad de referencia en todas las dinámicas que se suceden en el día a día. También está la referencia visual a nivel de ciudad, que va marcando las pautas, vamos a decir de la mujer, de cómo se ve y cómo nos han representado, y cómo nos representamos, porque se siguen haciendo representaciones actuales de la mujer, cayendo en estos mismos espacios que tienen sesgos de discriminación evidentes.

Cuando fuimos a los archivos tratando de recuperar imágenes de mujeres que queríamos abordar nos dimos cuenta de que no existían. Entonces, ¿cómo hacer un producto que es mayormente visual cuando no hay una manera de representarlas o cuando el modo en el que están representadas estas mujeres, heredan todos los prejuicios que esa sociedad patriarcal imprime sobre la mujer? Si nosotros nos adueñábamos de esa imagen tal cual, sin hacer una reflexión sobre ella, estaríamos entonces trasmitiendo los mismos problemas sobre los que de alguna manera queríamos reflexionar.

Esto fue para nosotras algo que marcó el audiovisual, así mismo como adentrarnos en una comunidad de investigadores en Cuba interesados en el tema. A veces uno desconoce estas preocupaciones y no solo con las mujeres feministas, sino también con los hombres feministas, que tienen una representación en el mundo de los materiales audiovisuales.

Está, además, el tema de las percepciones, que yo creo que el material realizado por Yenny Hernández, Mujeres que danzan…, trata sobre todo las percepciones que podemos tener sobre cómo las mujeres participan en algunas manifestaciones que nos parecen que son muy femeninas y después nos damos cuenta de que no lo son tanto.

Realizar estos audiovisuales fue una manera de reflexionar sobre lo que estábamos indagando y aquilatar la información que estábamos recopilando tanto a nivel de texto como a nivel visual, pero igualmente nos llevó mucho proceso de introspección, analizarte tú misma para hilvanar un discurso coherente y que no agrediera a personas de otras generaciones, por ejemplo, a mi mamá, a mi abuela, que no agrediera a nadie; que fuera un producto para el diálogo y la conciliación de todas las partes. Al mismo tiempo tratábamos de poner en valor el rol fundamental que la mujer ha tenido en la historia, y que a veces tan poco lugar nos ha dado.”

Rachell Cowan Canino

Enero 25, 2020

Dos hermosos audiovisuales marcaron el encuentro mensual de Cultura entre las manos del mes de enero y que en esta ocasión estuvo dedicado al aniversario 21 de la emisora Habana Radio.

La proyección del documental Todas. En busca de un espacio, de la directora Marilyn Solaya, resultó de gran acogida para la comunidad sorda presente en la Sala Polivalente del Centro para la Interpretación de las Relaciones Cuba-Europa.

El material de 52 minutos tuvo su antecedente en el libro del doctor Julio César González En busca de un espacio. Historia de mujeres en Cuba y narra la lucha de intelectuales, pintoras, periodistas, pedagogas, obreras tabaqueras, cuyas voces trascienden hasta el presente.

El audiovisual es una manera de desmitificar la narrativa ancestral de héroes masculinos y mujeres a la sombra, a través de imágenes de cubanas del siglo XX acompañadas por las voces de féminas actuales en busca de la justicia y la equidad social.

Previo a la proyección, Yalena Gispert, coordinadora de Cultura entre las Manos, explicó que el filme forma parte del proyecto feminista TODAS, el cual incluye además la realización de talleres, giras conjuntas entre artistas e investigadores.

La historia de las mujeres cubanas que marcaron un antes y un después en la ciudadanía de la Isla estuvieron narradas mediante las voces de importantes académicas como Norma Vasallo, Yamila González, Gisela Arandia y Daysi Rubiera, así como por el propio doctor Julio César González, en tanto las actrices Isabel Santos, Andrea Doimeadiós y Amada Morado dieron vida a las feministas de la época.

El documental revela importantes reivindicaciones alcanzadas por las feministas de la primera mitad del siglo XX como la ley para poder administrar sus bienes de manera independiente (1917), la Ley del Divorcio (1918) y la del aborto (1936).

Con este largometraje, los presentes pudieron conocer esa historia, muchas veces silenciada, del feminismo en Cuba y que hace reflexionar sobre las conquistas alcanzadas por las mujeres a lo largo de los años.

En otro momento, la cantante Telmary compartió con la comunidad el video clip Soy el verso, que forma parte de su tercer álbum Fuerza Arará y muestra un especial homenaje a José Martí a través de los Versos Sencillos favoritos de la artista llevados al rap.

Este video presenta algunos de sus versos interpretados en lengua de señas cubanas. Me inspiró la obra de José Martí por lo que escogí los que tratan sobre el arte, la música, la naturaleza. Mi idea principal era llevar a Martí a la música y al lenguaje de señas, y ojalá lo hubiera podido hacer completamente con este lenguaje”, resaltó Telmary.

Los presentes admiraron el trabajo de la cantante y, al unísono, crearon una seña para reconocerla como la cantante de espejuelos y turbantes. Asimismo, Telmary prometió realizar una canción enteramente en lengua de señas y colaborar para ello con Cultura entre las manos.

Entre historias de mujeres sufragistas, del movimiento feminista en Cuba y de la representación de Martí en la música hecha por otra mujer empoderada transcurrió la jornada. Merecido homenaje a una emisora eminentemente martiana y humanista.

* Tomado de Habana Radio: http://www.habanaradio.cu/culturales/musica-e-historia-como-lenguajes-universales/.

Junio 27, 2019

La Cinemateca de Cuba, desde hace varios años, da paso en los últimos días de junio a la Semana de Cine Alemán, que en esta ocasión arriba a su décimo quinta edición, gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), la Embajada de Alemania en nuestro país, la Oficina del Historiador de La Habana, el Instituto Goethe y la Cinemateca de Cuba.[1]

Programación Palacio del Segundo Cabo

Sala Polivalente / 4:00 p.m.

Miércoles 3 de julio: En los pasillos / In den Gängen (Alemania, Dir. Thomas Stuber, 2018, 125’). Christian tiene un nuevo trabajo como empleado de bodega en la sección de bebidas de un supermercado, un mundo vedado para los clientes, que sería insoportablemente monótono si no fuera por los colegas y la esperanza de ascender a conductor de montacargas. Y si no estuviera Marion en la sección de dulces, de quien Christian se enamora perdidamente. Cuando se entera de que ella es casada, el mundo se le derrumba. Bruno, el conductor de montacargas y su paternal amigo mayor poco pueden ayudarlo… Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín y galardón del cine alemán al mejor autor y nominaciones en varias categorías.

Jueves 4 de julio: 3 dias en Quiberon / 3 Tage in Quiberon (Alemania-Austria-Francia, Dir. Emily Atef, 2017, 115’). En la primavera de 1981, en la tardía cumbre de su frágil carrera, la famosa actriz austriaca Romy Schneider -conocida mundialmente por su personaje de Sissi y su posterior carrera en Francia-, se retira a Quiberon. La estadía en este hotel balneario es complicada; el médico le ha prohibido fumar, beber e ingerir sus tabletas, además de prescribirle una estricta dieta. La visita de su antigua amiga Hilde Fritsch la salva del tedio absoluto. Y en eso se presentan dos hombres en la recepción… Ganó siete premios de oro del cine alemán, entre ellos mejor filme, director, actriz, partitura y fotografía. La actriz protagonista fue nominada al premio en su categoría por la Academia Europea del Cine.

Viernes 5 de julio: Somos jóvenes, somos fuertes / Wir sind Jung. Wir sind stark (Alemania, Dir. Burhan Qurbani, 2014, 128’). 24 de agosto de 1992. En el distrito de Lichtenhagen de Rostock, algunos jóvenes desempleados luchan contra el aburrimiento y las frustraciones. Cuando llega la noche atacan a la policía y a los inmigrantes. La dimensión de los conflictos se torna tan amenazadora, que las autoridades deciden evacuar a unos gitanos que esperan asilo, mientras un grupo de vietnamitas permanecen en la llamada “Casa de los girasoles”… Premio de oro del cine alemán a Joel Basman (mejor actor de reparto).

Sábado 6 de julio: El juego de las sillas / Reise nach Jerusalem (Alemania, Dir. Lucia Chiarla, 2017, 120’). Alice, soltera, de 39 años, no consigue trabajo ni es capaz de enderezar su vida. La oficina para desempleados la envía a hacer entrenamientos para conseguir empleo, pero un día ella decide no continuar. Entonces su dinero decrece por días y su situación empeora a cada momento sin que lo sepan sus padres y sus amigos: Alice es una consumada mentirosa, y solo tiene algunos bonos de gasolina que intenta cambiar por euros… La película fue seleccionada para el concurso del Festival de Gibara 2019.

[1] Tomado de Habana Radio: http://www.habanaradio.cu/culturales/xv-semana-de-cine-aleman/.

Junio 4, 2019

Del 13 al 23 de junio, vuelve el Festival de Cine Europeo, ya en su cuarta edición. Se proyectarán más de veinte películas de países europeos, la gran mayoría de estreno en Cuba. El Cine 23 y 12, el Multicine Infanta y el Palacio del Segundo Cabo acogerán esta muestra, proyectada en versión original con subtítulos en español.

Este año, el Festival de Cine Europeo también viene acompañado de música de cine en dos conciertos, el primero ofrecido por la Orquesta de Cámara de La Habana bajo la dirección de la Maestra Daiana García en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, y el segundo ofrecido por el compositor checo Varhan Orchestrovic Bauer en la Sala José White de Matanzas. Para mayor información, consulte el programa completo del Festival en https://eeas.europa.eu/delegations/cuba/63669/ya-disponible-con-acento-europeo-no16junio-2019_es?fbclid=IwAR3GBTnWe7L4LWy100sfWf3s4twVd-0RsJYMGCWfEwiGt4huy_JNKoH1_qg

Programación Palacio del Segundo Cabo

Sala Polivalente / 4:00 p.m.

Jueves 13 de junio: El silencio de los otros (España – EE.UU. – Francia – Canadá, Dir. Almudena Carracedo, Robert Bahar, 2018, 95’). Revela la lucha silenciada de las víctimas del largo régimen del General Franco, que continúan buscando justicia hasta nuestros días. Filmado a lo largo de seis años, la película sigue a las víctimas y los supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la denominada “querella argentina” y confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron. Premio del público al mejor documental (Sección Panorama) en el Festival de Berlín; nominado a mejor documental en los Premios del Cine Europeo y ganador de los premios Goya y Forqué al mejor documental.

Viernes 14 de junio: La doble vida de Verónica / La double vie de Veronique (Francia – Polonia, Dir. Krzysztof Kieslowski, 1991, 93′). El primer filme de Kieslowski que rodara parcialmente fuera de Polonia y con capital extranjero, es una inquietante historia de paralelismos y coincidencias a través de dos mujeres que, en diferentes lugares (Cracovia, Clermont-Ferrand) se sienten unidas aunque no se conocen: tienen en común su nombre, su fecha de nacimiento, su buena voz y una afección cardiaca. Premio de interpretación femenina y Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes.

Sábado 15 de junio: Un día vi 10.000 elefantes (España, Dir. Alex Guimerà, Juan Pajares, 2015, 76’). Angono Mba, un octogenario guineano, rememora la expedición en la que hizo de porteador del cineasta madrileño Manuel Hernández Sanjuán y su equipo de Hermic Films, que los llevó, entre 1944 y 1946, a recorrer la Guinea española documentando la vida en la colonia y buscando un misterioso lago, donde según contaba una leyenda africana, se podían ver diez mil elefantes juntos. Se ha dicho de esta cinta que es “una novela histórica hecha comic que parece un documental de dibujos animados”.

Martes 18 de junio: Western (Alemania – Bulgaria – Austria, Dir. Valeska Grisebach, 2017, 100’). Una cuadrilla de obreros alemanes sienta campamento en un pueblo búlgaro para levantar una central hidráulica. Molesta el descaro de su despliegue, ofende la saña eficiente con que desarraigan el paisaje, y agravian con sus sudores masculinos de beberse la paga y silbar al paso de las chicas. Va a estallar el conflicto… Nominada a mejor película y mejor director en los Premios del Cine Alemán; premio al mejor director en el Festival de Mar del Plata; Premio Especial del Jurado en el Festival de Sevilla.

Miércoles 19 de junio: El sueño checo / Ceský sen/ (República Checa, Dir. Vít Klusák, Filip Remunda, 2004, 90’). Un documental que no tiene como base la verdad, sino una gran mentira: unos estudiantes de cine publicitan la inauguración de un supermercado que nunca existirá. Sin embargo, lo que filman es la pura verdad: el afán consumista de la sociedad checa tras la caída del socialismo en su país.

Jueves 20 de junio: Le parc (Francia, Dir. Damien Manivel, 2016, 72’). Es verano, dos adolescentes tienen su primera cita en un parque. Inicialmente están indecisos y se muestran tímidos. Pasean, charlan, y poco a poco se enamoran. Pero llega la noche y la hora de separarse… “En apenas 70 minutos Manivel construye una película delicada y sorpresiva, luminosa y oscura a la vez, y sin temer jamás al ridículo.” (Diego Lerer).

Sábado 22 de junio: Sami Blood (Suecia – Dinamarca – Noruega, Dir. Amanda Kernell, 2016, 110’). Años treinta. Elle Marja es una chica lapona de 14 años que cría renos. Expuesta al racismo de la época y a exámenes biológicos en su internado, la joven empieza a soñar con otra vida. Pero para alcanzar esta deberá romper todos los lazos con su familia y su cultura. Premios Guldbagge a la mejor actriz, al mejor guion y a la mejor edición; premio Dragón al mejor filme nórdico en el Festival de Göteborg.