Julio 15, 2019
A propósito del 500 Aniversario de La Habana, y de los 117 años de relaciones diplomáticas entre Cuba y los Países Bajos, llega al Centro Histórico habanero la exposición Rembrandt para todos, una muestra con reproducciones de obras maestras del artista neerlandés del siglo XVII, sobre cuyo genio artístico nos ofrece detalles la MSc. Yainet Rodríguez Rodríguez, Especialista principal del Centro Para la interpretación de las relaciones culturales Cuba-Europa.
Este 2019 es un año de aniversarios internacionales, y en los Países Bajos, por el 350 aniversario de la muerte de uno de los pintores más famosos de todo el mundo y quizás el pintor holandés más querido dentro de su propio país, que se trata de Rembrandt, y también con él se ha celebrado el siglo de oro holandés, esa etapa de prosperidad económica, cultural y de florecimiento que irradió a toda Europa y también a América.
Siglo de oro holandés
El siglo XVII es un momento en el que Europa tenía otras políticas económicas, los Países Bajos fomentan el comercio a nivel internacional con otras regiones, con otras naciones, inclusive con América, y a partir de ahí vienen muchas personas de todas partes del mundo: filósofos, intelectuales, hombres de ideas. Al existir la prosperidad económica, también los artistas tienen ese periodo en el cual pueden hacer obras de amplia magnitud, porque tienen personas que les compren.
En esta época surge la compañía de las Indias Occidentales y de las Indias Orientales que comerciaban con regiones diferentes de todas partes del mundo, las occidentales también con América; de hecho, Cuba también está dentro de este sistema de comercio y las compañías orientales con todo el comercio de las especies con oriente. Por tanto, a los Países Bajos no solamente llegan personas sino también productos y allí se va a reunir toda una serie de elementos que hacen que la gran burguesía holandesa, respire un momento de tranquilidad, y de paz económica y así mismo, también, eso llegue a los estratos más humildes del pueblo holandés.
Rembrandt universal
Rembrandt es un artista universal, no solamente les pertenece a los holandeses, nos pertenece a todos, estemos al otro lado del Atlántico, estemos al otro lado del Pacifico, donde quiera que sea.
Existen nombres muy relevantes dentro de la pintura holandesa de todos los tiempos, Frank Halls, Vermeer, pero es Rembrandt un hombre que trascendió su tiempo, inclusive vivió momentos de fama estando vivo, pero yo creo que después de muerto su obra ha sido tan revalorizada por todos los artistas posteriores, que muchos de ellos bebieron de la obra de Rembrandt porque es única, es una obra muy personal y tiene elementos técnicos que dan un paso más allá del ámbito de la pintura. El propio Van Gogh decía que podía detenerse horas enteras frente a los cuadros de Rembrandt, y que él podía vivir sin agua ni pan, simplemente viendo su arte; porque es una obra que respira vida y que además transmitía un aliento vital diferente.
Rembrandt es un artista del barroco, y como todos los artistas del barroco, hay elementos que también atraviesan toda su obra como la teatralidad, la manifestación del sentimiento interior del carácter; pero hay un elemento que es muy audaz y muy propio de la pintura de Rembrandt que es la utilización de la luz, y aunque este artista tuvo un momento en que se acercó más al tenebrismo de Caravaggio siendo aún muy joven, en su etapa de madurez se va a caracterizar por esta luz dorada que a veces atraviesa todo el cuadro y esos momentos de sombras y de luces, los juegos con los primeros planos muy encendidos y algunos segundos las figuras que apenas se desdibujan, se dibujan muy suavemente en las penumbras. Es un artista que supo manifestar en cada momento, con una audacia técnica que en unos primeros tiempos va mucho mas al detalle pero ya en su etapa más adulta cuando ya el artista ha atravesado una serie de acontecimientos tanto artísticos como personales en su vida, las pinceladas son más sueltas, no le interesa tanto el detalle sino la expresividad en la propia obra, y como tal de los géneros que más cultivó y de los cuales se consagró como uno de los grandes maestros, es fundamentalmente el género del retrato.
Retrato individual y retrato colectivo.
Dos de las obras más importantes de los retratos colectivos más importantes de Rembrandt es La clase de anatomía del doctor Tulp que es una obra del periodo de cuando comenzaba su carrera y el otro es Los síndicos de los pañeros. Son dos retratos colectivos, el primero se caracteriza mas por el detalle, es decir, podemos ver el brazo dela figura acostada adyacente en sus más mínimos detalles, pero cuando vemos la personalización que hace de cada uno de los personajes que podemos entrar en la psicología de cada uno de los presentes en la clase de anatomía, es decir, vemos al profesor y podemos ver el rostro de cada uno de los personajes que están al mismo tiempo. Y en el retrato de Los síndicos de los pañeros, que es una obra de la cual siempre me acuerdo mucho y me gusta, hasta la disposición de la figura dentro del cuadro, pudiendo Rembrandt retratarlo de una manera frontal, uno de los personajes de la escena, de hecho esta en una posición lateral que tiene que voltear prácticamente todo su cuerpo para estar frente al espectador; mientras que otro personaje que esta justamente al lado de este para ver precisamente el manuscrito que otro de ellos que esta tieso tiene sobre la mesa, hace un movimiento en el que se reclina un poco y al mismo tiempo mira casi de soslayo al espectador . Es decir, cada uno con su personalidad, uno más que se ve como la figura central, el hombre más serio, quizás el líder de los pañeros es el que está en el centro sentado con el libro, pero cuando ovemos el rostro también podemos ir viendo la vida en cada uno de estos personajes, y ese sentimiento y esa sensación de movimiento y de dramatismo que es tan propia de la obra del artista y la iluminación del cada uno de los detalles importantes dentro de la obra, que va más allá de la indumentaria que los va caracterizando que en cada uno también es diferente, sino los detalles propios del espacio donde están siendo retratados, el mantel de la mesa, el libro, las sillas, las cortinas que apenas se dibujan detrás. Es importante de esta visión del retrato que él muchas veces transmitió en sus retratados.
Autorretratos
En el caso de los autorretratos este es el tema o uno de los temas más fascinantes de Rembrandt porque muchas veces Rembrandt se estudió maneras de hacer su obra a través de los autorretratos, pero también yo pienso que más que una cuestión de estudio, también hay que verlo como una cuestión humana y es que el artista, como también lo estuvo otro de los grandes artistas universales que es Durero, sintieron una gran afición hacia el autorretrato y la hicieron en pintura, en dibujos en grabados, es decir, en varios soportes que van más allá de la idea de una preparación para una obra posterior o de un estudio también por una preferencia y en cada momento que vemos los autorretratos que son varios, uno va viendo la evolución del propio Rembrant en cuanto a persona, en cuanto al artista, en cuanto al hombre detrás de cada obra. En sus primeros autorretratos es un muchacho medio ingenuo con aspiraciones, ambicioso y a medida que va pasando el tiempo vemos a un Rembrant como un artista que tiene talento y que quiere comenzar en la vida y cuando empieza a establecerse y ya vende sus obras ya es diferente, ya es otro artista, un hombre más gallardo, más firme, más seguro de sí mismo y a medida que la vida también personal lo fue golpeando, porque Rembrandt fue un artista también con una vida personal muy azarosa, es decir se casó con el amor de su vida, con Saskia que además fue su modelo y tuvo tres hijos, todos murieron y ella también murió y por tanto se quedó solamente con su único hijo del parto del cual Saskia muere y después tuvo la mala fortuna en el tiempo de que su casa, de padecer penurias económicas, de tener otra pareja y verla morir, de ver morir a su único hijo sobreviviente, es decir que todos estos problemas personales también penetran la obra del autorretrato. Quizás no se ve tanto en la pintura, pero si en el retrato, en esas huellas humanas que la vida nos va dejando marcadas y que la felicidad es efímera y por tanto la felicidad en el rostro de Rembrandt también fue efímera. Ya no es un hombre audaz con ese poder de superar hasta lo infinito, a veces ya también es un hombre derrotado en la vida, fracasado, con penas, días sin glorias, con una casa con sus bienes embargados prácticamente, viviendo en una vida modesta a veces rayano ya en la humildad extrema en que puede llegar a vivir una persona y por tanto ese rostro de Rembrandt que cuando se mira en el espejo no oculta sus defectos, ni las ojeras , la nariz , no se pinta de manera gallarda, se pinta como una persona la cual la vida ha maltratado; y también ese es parte del encanto de la obra de Rembrandt que no oculta la verdad, que nos podemos sentir identificados, como personas, como hombres y mujeres frente a la ora de un artista que simplemente nos está mostrando la realidad de la vida y eso es uno de los rasgos fundamentales y más hermosos de la pintura no solamente de Rembrandt sino también de la pintura holandesa del siglo de oro que, a diferencia de otras escuelas donde nos vendían retratos edulcorados, escenas cortesanas, mujeres con una vida pudiente, llena de riquezas.. la escuela holandesa va más al detalle de la intimidad, de la cotidianeidad que va penetrando en la pintura, de esa fuerza y del misterio que hay detrás de cada objeto, de esa huella interior que hay en cada caso; porque el arte no puede vivir sin misterio y sin la fuerza y por tanto esa vida que hay en la pintura holandesa del siglo de oro y en la obra de Rembrandt es lo que la hace tan única por la cuales los hombres de todo el mundo, siglos después, después de 350 años de su muerte pero antes, porque este año se está celebrando más que su muerte un legado artístico, es que aun hoy esa obra inspira a las personas del presente.
Para no dejar de ver en La Habana
Si yo fuera a elegir una obra para recomendar, además de las que ya mencionadas, sin dudas tendríamos que hablar de “La ronda de la noche” o “la ronda nocturna” como también se le conoce; es la obra más conocida de Rembrandt a nivel internacional y es a su vez la obra diva de ese gran museo holandés que las obras vienen precisamente de este museo que es el Rijksmuseum, en Ámsterdam. La ronda nocturna es una obra muy famosa, hay películas sobre ellas, de hecho, estamos invitando, desde esta hora de radio de Ciudad Viva al día 24 a las 6 de la tarde a la proyección de una película sobre Rembrandt de Peter Greenaway en el Palacio del Segundo Cabo en la sala polivalente. No es la única película que existe sobre esta obra de Rembrandt, existen también otras, lo cual también da a entender de cuanto misterio hay detrás de una misma obra de arte que ha sido capaz de inspirar a otros creadores de otros ámbitos, pero en este caso provenientes del cine, a crear ficciones alrededor de una obra que está llena de misterio.
Esta obra se termina en 1642 y es precisamente de la ronda de una cuadrilla de noche. Uno de los grandes misterios del cuadro es que dicen que el cuadro se ha ido oscureciendo con el tiempo, es decir que no era la ronda de la noche, supuestamente en algún momento estuvo pintado de día, un rasgo fuera de la obra, es decir como las obras también toman vida una vez que salen de las manos del artista.
También la obra fue cortada en algún momento porque no cabía en el lugar y fue una obra que también se salvó en la segunda guerra mundial de ser vandalizada por el ejército nazi cuando invade los Países Bajos y estuvo escondida durante varios años. Después en 1975 fue atacada con un cuchillo y producto de eso, además de ser restaurada tiene problemas de restauración aun en el presente
El cuadro ha tenido múltiples azares en su larga trayectoria y es la obra fundamental del Rijksmuseum, de hecho, este estuvo cerrado durante varios años para ser restaurado y por tanto las obras maestras que en el habían no estuvieron expuestas durante largo tiempo.
Son los pequeños detalles los que nos dan a entender la vida de las grandes obras de arte y cuando este museo fue a abrir una de las acciones de visibilidad y comunicación que se hizo desde este museo fue hacer en un mercado de tiendas, sin comparar, pero pueden imaginarse un Calos III en Cuba, e hicieron un performance donde estaban los personajes de la obra y de momento bajaban, se les escapaba una gallina, uno tropezaba, el otro iba caminando y era atropellado en medio de la calle por un grupo de gente que corría y al final todo terminaba precisamente cada uno colocado en la misma posición de cada uno de los personajes del cuadro y con una frase bellísima, nuestros héroes han vuelto, porque esos eran los héroes de esta obra de arte que habían vuelto realmente a la vida y estaban allí, de nuevo, frente al público holandés y para todos.
También hay obras muy interesantes, hay una que se llama “La novia judía” que siempre se ha dicho que es un tema bíblico sobre Isaac y Rebeca, ahí están los autorretratos, el Doctor Tulp. En definitivas son obras maestras también del artista. Un paisaje, que hago hincapié en él porque conocía muy pocas obras de Rembrandt con el tema del paisaje y es la primera vez que veo una en una imagen a gran escala, que además, no es real, sino que es un paisaje ficticio que se sale un poco del marco habitual de los pintores del barroco que siempre trataron de captar más la realidad y no la idealización de la realidad, por tanto viola una de las características de la pintura de su época y al mismo tiempo es un género poco cultivado por el artista, así que a quienes no hemos tenido la oportunidad de ir a Holanda a ver este 350 aniversario es una magnífica exposición que allí se hizo. Tener varias delas pinturas y de los grabados y dibujos que allí estuvieron expuestas, esta vez en La Habana en el medio de un espacio público, se convierte en ña única oportunidad de ver obras que inclusive hoy, cuando usted visita el museo no están expuestas generalmente dentro de su colección permanente y ahora mismo “La ronda nocturna” está también en restauración así que también es otra excelente oportunidad de verlo en una dimensión aun mayor de que si lo pudiéramos ver si estuviéramos ahora mismo en Ámsterdam.
La Embajada de los Países Bajos propone una curaduría de excelencia
Los historiadores del arte estamos muy agradecidos con la Embajada de los países Bajos por esta idea tan fabulosa de traer la exposición de Rembrandt porque en verdad no podemos verla habitualmente, a no ser a través del ámbito digital y si estamos celebrando el 350 aniversario de su legado artístico internacional es una buena oportunidad para adentrarnos en la vida y obra de una artista y hacer énfasis en la importancia de conocer más allá de la biografía la obra en sí. Es un artista de todos los tiempos que influyó en los pintores posteriores que todos miraron y bebieron del artista. La muestra es muy acertada, no solo por la selección de piezas, sino porque contiene una cronología de la vida del artista y de la obra. Otro factor muy importante es que está comunicada de una manera muy amena y en sintonía con los nuevos tiempos, porque verán en la exposición al lado de cada ficha donde se precisa el año y la técnica de la pieza, también hay un código QR que con los teléfonos móviles, y ahora con la posibilidad de los datos móviles, quienes lo tengan activo pueden obtener información adicional de esta obra, inclusive si uno navega un poquito más quizás hasta puede descargar la obra en alta calidad teniendo en cuenta estas posibilidades de digitalización únicas que también permite la obra al estar en el Rijksmuseum, esto como cortesía del museo y de la Embajada de los Países Bajos que es quien la produce.
Rembrandt es un artista que también ha influenciado mucho en los pintores cubanos así que esta va a ser también una manera de llegar al ámbito de los artistas y también al ámbito de todos, porque al estar en las rejas del Castillo de la Real Fuerza es como cuando caminamos por la Rampa es la obra de la gran exposición de arte de nuestros principales artistas de los años 50 y 60, pues aquí tenemos una gran exposición de este artista holandés que es un artista de todos los tiempos.
