dest Mujeres empoderadas, lección de historia para las generaciones de hoy

Mujeres empoderadas, lección de historia para las generaciones de hoy

Mujeres empoderadas, lección de historia para las generaciones de hoy

Enero 30, 2020

 

De Bilbao, España, a Cuba, una muestra fotográfica inédita dignifica hoy, en La Habana, el rol de la mujer en la construcción de la nación y ciudadanía en este país caribeño.

Las instantáneas, testigos de congresos, marchas, actividades y del legado cultural de la emigración española en la primera mitad del siglo XX, exhiben los rostros de esas heroínas anónimas quienes lograron la aprobación de leyes como la de administración de sus bienes en 1917, del divorcio de 1918 y la del aborto en 1936.

Organizada por el proyecto sociocultural TODAS, liderado por la cineasta Marilyn Solaya, la muestra tuvo su primera exhibición durante el Festival de Cine Invisible de Bilbao, cita en la cual las emigradas vascas tuvieron un espacio singular debido a su influencia dentro de los movimientos sociales en la isla.

Bajo el título Todas. En Busca de Un Espacio, la selección llega al Palacio del Segundo Cabo, de la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana, con la premisa de continuar creciendo y constituir un archivo documental de la labor de la mujer en otras esferas como el deporte, la ciencia, el cine, la educación y la prensa, hasta la actualidad.

Abierta al público hasta el 3 de marzo y con el diseño de Miguel Monkc, la muestra refleja una línea temporal que va desde las precursoras del feminismo en Cuba hasta la Constitución de 1940.

Como preámbulo de la apertura de la exposición, que contó con la curaduría y coordinación de la historiadora Neida Peñalver Diaz, miembro de la Red Iberoamericana y Africana de Masculinidades (RIAM), tuvo lugar la proyección del documental homónimo, estrenado el pasado mes de junio en Cuba.

Ambas propuestas, instan a aprender sobre feminismo para no olvidar que esos derechos garantizados hoy, son el resultado de las batallas libradas por estas mujeres desconocidas para el mundo, pero invaluables, según apuntó el historiador Julio César González-Pagés, una de las personas esenciales de esta iniciativa.

De acuerdo con Solaya, el antropólogo González-Pagés ha puesto su alma, dedicación y archivo personal a disposición de esta idea basada en su libro En busca de un espacio: historia de mujeres en Cuba.

Igualmente, señaló que la actividad marca el inicio de las acciones de TODAS en Cuba y abre paso a una jornada sobre el Empoderamiento femenino, igualdad y la no violencia, que llegará a otras provincias en lo que resta del año.

 

* Tomado de Cuba Sí: http://cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/104143-mujeres-empoderadas-leccion-de-historia-para-las-generaciones-de-hoy.

Cuba y Países Bajos unidos por sus tesoros submarinos

Cuba y Países Bajos: unidos por sus tesoros submarinos

Cuba y Países Bajos unidos por sus tesoros submarinos

Octubre 13, 2019

 

Parte de la cultura holandesa del siglo XVII yace en el fondo de los mares cubanos en forma de buques, armamento, monedas, vasijas y otros utensilios que ahora reflotan gracias a una exposición fotográfica sobre esos vínculos entre ambas naciones.

Se trata de Presencia holandesa en aguas cubanas. Historia de dos naciones, inaugurada el 11 de septiembre en el Centro para la Interpretación de las Relaciones Culturales Cuba-Europa: Palacio del Segundo Cabo.

La muestra de una veintena de gigantografías es fruto de la labor conjunta de la Embajada del Reino de los Países Bajos en Cuba y el Programa Marítimo de la Agencia de Patrimonio Cultural de los Países Bajos (RCE – Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed).

A ellos se unen el Consejo Nacional de Patrimonio Cultural (CNPC) adscrito al ministerio de Cultura de Cuba, la Oficina del Historiador de la Ciudad (OHC), además de la Oficina regional de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Michael González, director de Patrimonio Cultural de la OHC, recordó que en noviembre de 2014 se presentó una primera muestra de los hallazgos holandeses en aguas cubanas en el interior del Castillo de la Real Fuerza.

Aquella colección de objetos y fotografías agrupó un conjunto de piezas arqueológicas extraídas de espacios sumergidos alrededor de la isla caribeña, singulares testimonios del comercio legal, contrabando, navegación y enfrentamientos bélicos de España y Holanda en el Caribe de los tiempos coloniales.

En esta ocasión, además de las imágenes de objetos, se muestran los trabajos de arqueología subacuática efectuados durante julio último por un equipo multidisciplinario de especialistas del CNPC, la RCE y Geocuba Estudios Marinos, dirigidos a localizar naufragios de origen holandés en el noroeste de las provincias de La Habana y Artemisa.

“Se trata de una magnífica colección que no solo tiene que ver con corsarios y piratas, sino también con las relaciones comerciales existentes (…) Son piezas increíbles que demuestran tanto la riqueza como el valor de nuestras colecciones, en el almacén museable”, significó González.

Gladys Collazo, directora del CNPC, recordó que tanto Cuba como el Reino de los Países Bajos son signatarios de la Convención sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático (2001), lo que a su juicio constituye una defensa de las riquezas arqueológicas sumergidas.

El 11 de julio de 2018, el CNPC firmó un convenio de colaboración con su contraparte neerlandesa dirigido a proteger dicho patrimonio, y desarrollar investigaciones histórico-arqueológicas conjuntas como la titulada Presencia holandesa en aguas cubanas.

El acuerdo rubricado en el aniversario 116 de las relaciones diplomáticas entre Cuba y el Reino de los Países Bajos pretende asimismo enriquecer el conocimiento acerca del patrimonio histórico y cultural compartido.

“Ahora estamos en otra etapa con mucha más información del tema y con otros proyectos”, adelantó Collazo.

La embajadora del Reino de los Países Bajos, Alexandra Valkenburg, se refirió al debate actual en su país sobre si los considerados héroes de aquellas épocas lo son realmente.

“Así se actualiza la historia constantemente. Por ejemplo, los corsarios, ¿eran piratas autorizados o almirantes con un trabajo noble defendiendo su patria? ¿Eran comerciantes de oro, plata, jabón y otros productos, o robamos las riquezas de los pueblos de otros continentes?”, analizó.

Aunque no tengo las respuestas, reconoció, “esta exposición, quizás, nos ayude a profundizar nuestras percepciones sobre nuestro pasado”.

Las fotografías de gran formato que integran la exposición “Presencia holandesa en aguas cubanas. Historia de dos naciones” estarán expuestas al público durante todo octubre en las verjas exteriores del Castillo de la Real Fuerza, que funciona además como museo de historia naval y de arqueología subacuática.

La instalación integra el Sistema de Fortificaciones Coloniales que junto a La Habana Vieja ostentan desde 1982 la condición de Patrimonio Cultural de la Humanidad.

* Tomado de Inter Press Service en Cuba: https://www.ipscuba.net/cultura/cuba-y-paises-bajos-unidos-por-sus-tesoros-submarinos/?fbclid=IwAR0uQvP9zofx_LMdNp-rxko_2qy1GSogOFeWDVAzsNMS8xKIxPI9UW-ebEY

dest. Rembrandt para todos en las verjas del Castillo d la Real Fuerza

Rembrandt para todos en las verjas del Castillo d la Real Fuerza

Rembrandt para todos en las verjas del Castillo d la Real Fuerza

Julio 15, 2019

 

A propósito del 500 Aniversario de La Habana, y de los 117 años de relaciones diplomáticas entre Cuba y los Países Bajos, llega al Centro Histórico habanero la exposición Rembrandt para todos, una muestra con reproducciones de obras maestras del artista neerlandés del siglo XVII, sobre cuyo genio artístico nos ofrece detalles la MSc. Yainet Rodríguez Rodríguez, Especialista principal del Centro Para la interpretación de las relaciones culturales Cuba-Europa.

Este 2019 es un año de aniversarios internacionales, y en los Países Bajos, por el 350 aniversario de la muerte de uno de los pintores más famosos de todo el mundo y quizás el pintor holandés más querido dentro de su propio país, que se trata de Rembrandt, y también con él se ha celebrado el siglo de oro holandés, esa etapa de prosperidad económica, cultural y de florecimiento que irradió a toda Europa y también a América.

Siglo de oro holandés

El siglo XVII es un momento en el que Europa tenía otras políticas económicas, los Países Bajos fomentan el comercio a nivel internacional con otras regiones, con otras naciones, inclusive con América, y a partir de ahí vienen muchas personas de todas partes del mundo: filósofos, intelectuales, hombres de ideas. Al existir la prosperidad económica, también los artistas tienen ese periodo en el cual pueden hacer obras de amplia magnitud, porque tienen personas que les compren.

En esta época surge la compañía de las Indias Occidentales y de las Indias Orientales que comerciaban con regiones diferentes de todas partes del mundo, las occidentales también con América; de hecho, Cuba también está dentro de este sistema de comercio y las compañías orientales con todo el comercio de las especies con oriente. Por tanto, a los Países Bajos no solamente llegan personas sino también productos y allí se va a reunir toda una serie de elementos que hacen que la gran burguesía holandesa, respire un momento de tranquilidad, y de paz económica y así mismo, también, eso llegue a los estratos más humildes del pueblo holandés.

Rembrandt universal

Rembrandt es un artista universal, no solamente les pertenece a los holandeses, nos pertenece a todos, estemos al otro lado del Atlántico, estemos al otro lado del Pacifico, donde quiera que sea.

Existen nombres muy relevantes dentro de la pintura holandesa de todos los tiempos, Frank Halls, Vermeer, pero es Rembrandt un hombre que trascendió su tiempo, inclusive vivió momentos de fama estando vivo, pero yo creo que después de muerto su obra ha sido tan revalorizada por todos los artistas posteriores, que muchos de ellos bebieron de la obra de Rembrandt porque es única, es una obra muy personal y tiene elementos técnicos que dan un paso más allá del ámbito de la pintura. El propio Van Gogh decía que podía detenerse horas enteras frente a los cuadros de Rembrandt, y que él podía vivir sin agua ni pan, simplemente viendo su arte; porque es una obra que respira vida y que además transmitía un aliento vital diferente.

Rembrandt es un artista del barroco, y como todos los artistas del barroco, hay elementos que también atraviesan toda su obra como la teatralidad, la manifestación del sentimiento interior del carácter; pero hay un elemento que es muy audaz y muy propio de la pintura de Rembrandt que es la utilización de la luz, y aunque este artista tuvo un momento en que se acercó más al tenebrismo de Caravaggio siendo aún muy joven, en su etapa de madurez se va a caracterizar por esta luz dorada  que a veces atraviesa todo el cuadro y esos momentos de sombras y de luces, los juegos con los primeros planos muy encendidos y algunos segundos las figuras que apenas se desdibujan, se dibujan muy suavemente en las penumbras. Es un artista que supo manifestar en cada momento, con una audacia técnica que en unos primeros tiempos va mucho mas al detalle  pero ya en su etapa más adulta  cuando ya el artista ha atravesado una serie de acontecimientos tanto artísticos como personales en su vida, las pinceladas son más sueltas, no le interesa tanto el detalle sino la expresividad en la propia obra, y como tal de los géneros que más cultivó y de los cuales se consagró como uno de los grandes  maestros, es fundamentalmente el género del retrato.

Retrato individual y retrato colectivo.

Dos de las obras más importantes de los retratos colectivos más importantes de Rembrandt es La clase de anatomía del doctor Tulp que es una obra del periodo de cuando comenzaba su carrera y el otro es Los síndicos de los pañeros. Son dos retratos colectivos, el primero se caracteriza mas por el detalle, es decir, podemos ver el brazo dela figura acostada adyacente en sus más mínimos detalles, pero cuando vemos la personalización que hace de cada uno de los personajes que podemos entrar en la psicología de cada uno de los presentes en la clase de anatomía, es decir, vemos al profesor y podemos ver el rostro de cada uno de los personajes que están al mismo tiempo.  Y en el retrato de Los síndicos de los pañeros, que es una obra de la cual siempre me acuerdo mucho y me gusta, hasta la disposición de la figura dentro del cuadro, pudiendo Rembrandt retratarlo de una manera frontal, uno de los personajes de la escena, de hecho esta en una posición lateral que tiene que voltear prácticamente todo su cuerpo para estar frente al espectador; mientras que otro personaje que esta justamente al lado de este para ver precisamente el manuscrito que otro de ellos que esta tieso tiene sobre la mesa, hace un movimiento en el que se reclina un poco y al mismo tiempo mira casi de soslayo al espectador .  Es decir, cada uno con su personalidad, uno más que se ve como la figura central, el hombre más serio, quizás el líder de los pañeros es el que está en el centro sentado con el libro, pero cuando ovemos el rostro también podemos ir viendo la vida en cada uno de estos personajes, y ese sentimiento y esa sensación de movimiento y de dramatismo que es tan propia de la obra del artista y la iluminación del cada uno de los detalles importantes dentro de la obra, que va más allá de la indumentaria que los va caracterizando  que en cada uno también es diferente, sino los detalles propios del espacio donde están siendo retratados, el mantel de la mesa, el libro, las sillas, las cortinas que apenas se dibujan detrás. Es importante de esta visión del retrato que él muchas veces transmitió en sus retratados. 

Autorretratos

En el caso de los autorretratos este es el tema o uno de los temas más fascinantes de Rembrandt porque muchas veces Rembrandt se estudió maneras de hacer su obra a través de los autorretratos, pero también yo pienso que más que una cuestión de estudio, también hay que verlo como una cuestión humana y es que el artista, como también lo estuvo otro de los grandes artistas universales que es Durero, sintieron una gran afición hacia el autorretrato y la hicieron en pintura, en dibujos en grabados, es decir, en varios soportes que van más allá de la idea de una preparación para una obra posterior o de un estudio también por una preferencia y en cada momento que vemos los autorretratos que son varios, uno va viendo la evolución del propio Rembrant en cuanto a persona, en cuanto al artista, en cuanto al hombre detrás de cada obra. En sus primeros autorretratos es un muchacho medio ingenuo con aspiraciones, ambicioso y a medida que va pasando el tiempo vemos a un Rembrant como un artista que tiene talento y que quiere comenzar en la vida y cuando empieza a establecerse y ya vende sus obras ya es diferente, ya es otro artista, un hombre más gallardo, más firme, más seguro de sí mismo y a medida que la vida también personal lo fue golpeando, porque Rembrandt fue un artista también con una vida personal muy azarosa, es decir se casó con el amor de su vida, con Saskia que además fue su modelo y tuvo tres hijos, todos murieron y ella también murió y por tanto se quedó solamente con su único hijo del parto del cual Saskia muere y después tuvo la mala fortuna en el tiempo de que su casa, de padecer penurias económicas, de tener otra pareja y verla morir, de ver morir a su único hijo sobreviviente, es decir que todos estos problemas personales también penetran la obra del autorretrato. Quizás no se ve tanto en la pintura, pero si en el retrato, en esas huellas humanas que la vida nos va dejando marcadas y que la felicidad es efímera y por tanto la felicidad en el rostro de Rembrandt también fue efímera. Ya no es un hombre audaz con ese poder de superar hasta lo infinito, a veces ya también es un hombre derrotado en la vida, fracasado, con penas, días sin glorias, con una casa con sus bienes embargados prácticamente, viviendo en una vida modesta a veces rayano ya en la humildad extrema en que puede llegar a vivir una persona y por tanto ese rostro de Rembrandt que cuando se mira en el espejo no oculta sus defectos, ni las ojeras , la nariz , no se pinta de manera gallarda, se pinta como una persona la cual la vida ha maltratado; y también ese es parte del encanto de la obra de Rembrandt que no oculta la verdad, que nos podemos sentir identificados, como personas, como hombres y mujeres frente a la ora de un artista que simplemente nos está mostrando la realidad de la vida y eso es uno de los rasgos fundamentales y más hermosos de la pintura no solamente de Rembrandt sino también de la pintura holandesa del siglo de oro que, a diferencia de otras escuelas donde nos vendían retratos edulcorados, escenas cortesanas, mujeres con una vida pudiente, llena de riquezas.. la escuela holandesa va más al detalle de la intimidad, de la cotidianeidad que va penetrando en la pintura, de esa fuerza y del misterio que hay detrás de cada objeto, de esa huella interior que hay en cada caso; porque el arte no puede vivir sin misterio y sin la fuerza y por tanto esa vida que hay en la pintura holandesa del siglo de oro y en la obra de Rembrandt es lo que la hace tan única por la cuales los hombres de todo el mundo, siglos después, después de 350 años de su muerte pero antes, porque este año se está celebrando más que su muerte un legado artístico, es que aun hoy esa obra inspira a las personas del presente.

Para no dejar de ver en La Habana

Si yo fuera a elegir una obra para recomendar, además de las que ya mencionadas, sin dudas tendríamos que hablar de “La ronda de la noche” o “la ronda nocturna” como también se le conoce; es la obra más conocida de Rembrandt a nivel internacional y es a su vez la obra diva de ese gran museo holandés que las obras vienen precisamente de este museo que es el Rijksmuseum, en Ámsterdam. La ronda nocturna es una obra muy famosa, hay películas sobre ellas, de hecho, estamos invitando, desde esta hora de radio de Ciudad Viva al día 24 a las 6 de la tarde a la proyección de una película sobre Rembrandt de Peter Greenaway  en el Palacio del Segundo Cabo en la sala polivalente. No es la única película que existe sobre esta obra de Rembrandt, existen también otras, lo cual también da a entender de cuanto misterio hay detrás de una misma obra de arte que ha sido capaz de inspirar a otros creadores de otros ámbitos, pero en este caso provenientes del cine, a crear ficciones alrededor de una obra que está llena de misterio.

Esta obra se termina en 1642 y es precisamente de la ronda de una cuadrilla de noche. Uno de los grandes misterios del cuadro es que dicen que el cuadro se ha ido oscureciendo con el tiempo, es decir que no era la ronda de la noche, supuestamente en algún momento estuvo pintado de día, un rasgo fuera de la obra, es decir como las obras también toman vida una vez que salen de las manos del artista.

También la obra fue cortada en algún momento porque no cabía en el lugar y fue una obra que también se salvó en la segunda guerra mundial de ser vandalizada por el ejército nazi cuando invade los Países Bajos y estuvo escondida durante varios años. Después en 1975 fue atacada con un cuchillo y producto de eso, además de ser restaurada tiene problemas de restauración aun en el presente

El cuadro ha tenido múltiples azares en su larga trayectoria y es la obra fundamental del Rijksmuseum, de hecho, este estuvo cerrado durante varios años para ser restaurado y por tanto las obras maestras que en el habían no estuvieron expuestas durante largo tiempo.

Son los pequeños detalles los que nos dan a entender la vida de las grandes obras de arte y cuando este museo fue a abrir una de las acciones de visibilidad y comunicación que se hizo desde este museo fue hacer en un mercado de tiendas, sin comparar, pero pueden imaginarse un Calos III en Cuba, e hicieron un performance donde estaban los personajes de la obra y de momento bajaban, se les escapaba una gallina, uno tropezaba, el otro iba caminando y era atropellado en medio de la calle por un grupo de gente que corría y al final todo terminaba precisamente cada uno colocado en la misma posición de cada uno de los personajes del cuadro y con una frase bellísima, nuestros héroes han vuelto, porque esos eran los héroes de esta obra de arte que habían vuelto realmente a la vida y estaban allí, de nuevo, frente al público holandés y para todos.

También hay obras muy interesantes, hay una que se llama “La novia judía” que siempre se ha dicho que es un tema bíblico sobre Isaac y Rebeca, ahí están los autorretratos, el Doctor Tulp. En definitivas son obras maestras también del artista. Un paisaje, que hago hincapié en él porque conocía muy pocas obras de Rembrandt con el tema del paisaje y es la primera vez que veo una en una imagen a gran escala, que además, no es real, sino que es un paisaje ficticio que se sale un poco del marco habitual de los pintores del barroco que siempre trataron de captar más la realidad y no la idealización de la realidad, por tanto viola una de las características de la pintura de su época  y al mismo tiempo es un género poco cultivado por el artista, así que a quienes no hemos tenido la oportunidad de ir a Holanda a ver este 350 aniversario es una magnífica exposición que allí se hizo. Tener varias delas pinturas y de los grabados y dibujos que allí estuvieron expuestas, esta vez en La Habana en el medio de un espacio público, se convierte en ña única oportunidad de ver obras que inclusive hoy, cuando usted visita el museo no están expuestas generalmente dentro de su colección permanente y ahora mismo “La ronda nocturna” está también en restauración así que también es otra excelente oportunidad de verlo en una dimensión aun mayor de que si lo pudiéramos ver si estuviéramos ahora mismo en Ámsterdam.

La Embajada de los Países Bajos propone una curaduría de excelencia

Los historiadores del arte estamos muy agradecidos con la Embajada de los países Bajos por esta idea tan fabulosa de traer la exposición de Rembrandt porque en verdad no podemos verla habitualmente, a no ser a través del ámbito digital y si estamos celebrando el 350 aniversario de su legado artístico internacional es una buena oportunidad para adentrarnos en la vida y obra de una artista y hacer énfasis en la importancia de conocer más allá de la biografía la obra en sí.  Es un artista de todos los tiempos que influyó en los pintores posteriores que todos miraron y bebieron del artista. La muestra es muy acertada, no solo por la selección de piezas, sino porque contiene una cronología de la vida del artista y de la obra. Otro factor muy importante es que está comunicada de una manera muy amena y en sintonía con los nuevos tiempos, porque verán en la exposición al lado de cada ficha donde se precisa el año y  la técnica de la pieza, también hay un código QR que con los teléfonos móviles, y ahora con la posibilidad de los datos móviles, quienes lo tengan activo pueden obtener información adicional de esta obra, inclusive si uno navega un poquito más quizás hasta puede descargar la obra en alta calidad teniendo en cuenta estas posibilidades de digitalización únicas que también permite la obra al estar en el Rijksmuseum, esto como cortesía del museo y de la Embajada de los Países Bajos que es quien la produce.

Rembrandt es un artista que también ha influenciado mucho en los pintores cubanos así que esta va a ser también una manera de llegar al ámbito de los artistas y también al ámbito de todos, porque al estar en las rejas del Castillo de la Real Fuerza es como cuando caminamos por la Rampa es la obra de la gran exposición de arte de nuestros principales artistas de los años 50 y 60, pues aquí tenemos una gran exposición de este artista holandés que es un artista de todos los tiempos.

dest Rembrandt para todos

Rembrandt para todos

Rembrandt para todos

Thays Roque Arce

Julio 12, 2019

 

 

Rembrandt para todos es la nueva exposición que se exhibe por estos días en las verjas del Castillo de la Real Fuerza, en la Avenida del Puerto habanero. La muestra infográfica se inauguró este 11 de julio, fecha en la que Cuba y los Países Bajos celebran un aniversario más de relaciones diplomáticas.

Organizada por la Embajada del Reino de los Países Bajos en Cuba, la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana y Cuban Cultural Ventures, la muestra se suma al contexto de celebraciones del Año Rembrandt este 2019.

Con la presencia del Historiador de la Ciudad de La Habana y los directores de las instituciones implicadas en la acción cultural –el Palacio del Segundo Cabo y el Castillo de la Real Fuerza–, el Señor Bastiaan Engelhard, encargado de Negocios del Reino de los Países Bajos dejó oficialmente abierta al público la muestra, bajo un torrencial aguacero que amenazó, pero no disminuyó, la asistencia de personas y colaboradores. En sus palabras, invitó a todos, sin importar la edad y la nacionalidad, a dejarse fascinar por la obra de Rembrandt, que es un “patrimonio mundial que realmente pertenecen a todos nosotros”.

Estuvieron también presentes el Embajador de la Unión Europea en Cuba, el Señor Alberto Navarro; embajadores de países europeos como el Reino Unido, Suecia, Bélgica, entre otros; así como trabajadores de la Oficina del Historiador de la Ciudad y sus diferentes direcciones.

Las veintiséis gigantografías que se exhibirán durante un mes en las verjas del Castillo de la Real Fuerza no solo muestran las obras del gran pintor del siglo de oro, también hacen un recorrido por la vida del artista desde su nacimiento en la ciudad de Leiden hasta su muerte a los 63 años en 1669.

En la lectura, el visitante hallará curiosidades, historias de fondo, contextos de las obras, un rico abanico de informaciones que le hará sentirse en las salas donde hoy se exponen estas joyas del arte neerlandés y universal.

De tal forma ocurre con la representación del cuadro “La Ronda Nocturna”, la obra más grande y famosa de Rembrandt donde retrata con detalle y precisión a un grupo de la compañía de la guardia cívica de Ámsterdam, allá por el siglo XVI. El cuadro rompió los esquemas del arte pictórico de la época y se convirtió en paradigma del movimiento, el claroscuro, el simbolismo y la imaginación que Rembrandt podía llegar a volcar en una pieza que trasciende el plano bidimensional para convertirse en un fragmento cinematográfico vivo.

La exposición que ha traído la Embajada de los Países Bajos en Cuba, al Centro Histórico habanero, devela algunos secretos de la obra “La Ronda”, curiosidades como que no siempre se llamó así –su nombre original era “La compañía militar del capitán Frans Banninck Cocq y el teniente Willem van Ruytenburgh”–, pero era más grande y hubo de acortarse para el ayuntamiento que la encargó en 1715. Asimismo, se supo que Rembrandt se pintó a sí mismo en la multitud, y que justo en este mes de julio se lleva a cabo la restauración y estudio de la obra, en vivo, frente a millones de probables espectadores. Toda esa información podrá hallarse en las gigantografías.

Las obras expuestas pertenecen a la colección del Rijksmuseum de Ámsterdam, y están acompañadas por un código QR que permite visitar la página donde se exhibe la obra en la web del museo. Allí el espectador puede conocer los detalles técnicos de la pintura, su ubicación en el edificio, la paleta principal de colores utilizada por el autor y hasta escuchar el fragmento de audio del recorrido multimedia, entre otras prestaciones en función de la accesibilidad.

Este 2019 se cumplen 350 años desde el fallecimiento de Rembrandt, y el Reino de los Países Bajos celebra la vida y obra de este artista con varias exposiciones. Este “desembarco” de Rembrandt para todos en Cuba es una muestra de ello, y un regalo a La Habana en su 500 aniversario de fundada. También, cabe apuntar, una salutación a los 117 años de relaciones diplomáticas entre Cuba y los Países Bajos, establecidas el 11 de julio de 1902.

* Tomado de Habana Radio: http://www.habanaradio.cu/culturales/rembrandt-para-todos/

dest Cien años de Portugal y Cuba, por los caminos de la cooperación

Cien años de Portugal y Cuba, por los caminos de la cooperación

Cien años de Portugal y Cuba, por los caminos de la cooperación

Thays Roque Arce

Junio 13, 2019

 

El Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas se celebra cada 10 de junio desde 1580, fecha del fallecimiento del escritor Luís Vaz de Camões, considerado como uno de los mayores poetas en lengua portuguesa.

Ese día del calendario marca también las celebraciones de la Lengua Portuguesa, del Ciudadano Nacional y de las Fuerzas Armadas, y se dedica a su vez al Ángel Custodio de Portugal.

Exposición Presencia de Portugal en Cuba, en la sala transitoria del Centro para la Interpretación de las Relaciones Culturales Cuba-Europa, de la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana.

En ocasión del centenario de las relaciones diplomáticas entre Cuba y Portugal, el Palacio del Segundo Cabo fue el espacio escogido para celebrar tan importante fiesta nacional. En la tarde de este miércoles 12 de junio coincidieron varias actividades: la inauguración de la exposición Azulejos Portugueses, en las rejas del Castillo de la Real Fuerza y de la muestra Presencia de Portugal en Cuba, en la sala transitoria del Centro para la Interpretación de las Relaciones Culturales Cuba-Europa.

Durante el acto oficial, el Excelentísimo Señor Embajador de Portugal en Cuba, Fernando Figueirinhas, destacó el fructífero estado actual de las relaciones bilaterales entre a ambos países, desde la cultura, la economía, la política y hasta la sociedad. En su intervención, el Historiador de la ciudad de La Habana, el Doctor Eusebio Leal Spengler, elogió los vínculos de nuestro país y la institución que dirige con la Unión Europea, en especial con la nación lusa, y recordó la visita del Presidente portugués Marcelo Rebelo de Sousa, a La Habana Vieja en el año 2016.

 “Celebro la bella exposición y las numerosas contribuciones con que el señor Embajador de Portugal en Cuba ha honrado las colecciones del Museo de la Ciudad de La Habana. Recordando la presencia de tantos lusitanos en la historia de Cuba, no solo en los tiempos pretéritos, también en nuestras luchas libertarias”.

La Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana tiene en su seno una escultura de Luís Vaz de Camões, inaugurada en 2014 por el entonces Secretario de Estado de Negocios Extranjeros y de Cooperación de la nación ibérica.

El Doctor Leal Spengler se refirió a la escultura del padre de la lengua portuguesa “que junto a la de Cervantes y Shakespeare adornan hoy el frontispicio del Colegio Universitario [San Gerónimo de La Habana] y pronto se sumarán otras representando a las grandes culturas y a las lenguas universales: a Dante Alighieri, de Italia, a Goethe, de Alemania”.

A la actividad convocada por la Embajada lusitana en la capital cubana asistieron miembros del cuerpo diplomático acreditado en la Isla, representantes de instituciones del Estado como el los Ministerios de Relaciones Exteriores y Comercio Exterior, la Asamblea Nacional del Poder Popular, entre otros.

La muestra Presencia de Portugal en Cuba permanecerá abierta al público hasta el viernes 12 de julio en el entresuelo del Palacio. Mientras que la exposición Portugal Numismático, que se encuentra desde este 13 de junio en el Museo del número 305 de la calle Obispo, exhibirá hasta el 5 de julio una muestra de la cultura e historia del país ibérico, contada por sus monedas, medallas y billetes.

* Tomado de Habana Radio: http://www.habanaradio.cu/culturales/100-anos-de-portugal-y-cuba-por-los-caminos-de-la-cooperacion/.

dest Kant, el ornitorrinco y algunos carteles

Europa en La Habana, dicho por carteles

Kant, el ornitorrinco y algunos carteles

Lixandra Esthefany Díaz Portuondo (Estudiante de primer año de Periodismo)

Mayo 14, 2019

 

El Palacio del Segundo Cabo, de la Oficina del Historiador de la ciudad de La Habana acoge la exposición Kant, el ornitorrinco y otros carteles, a cargo de Claudio Sotolongo. El joven diseñador cubano propone un recorrido artístico para descifrar los rasgos europeos presentes en sus carteles.

La muestra es una antesala a la venidera Bienal de Diseño, a celebrarse en junio de este año. Tiene como objetivo revitalizar el espíritu de los carteles que han acompañado los festivales de cine europeos. Tal es el caso de los que animaron la Semana de Cine alemán y el holandés.

A pesar del reducido espacio de sala polifuncional del Palacio del Segundo Cabo, donde se expone Kant, el ornitorrinco y otros carteles, la ambientación atiende a la temática. El montaje alternativo, recrea un espacio de filmación y galería, donde el espectador disfruta la propuesta creativa de los carteles y del espacio.

¿Por qué Kant, el ornitorrinco y otros carteles? El artista explicó que Kant, el ornitorrinco es un conjunto de ensayos sobre la comunicación, de Umberto Eco. Cada ensayo diverge entre sí. Son ejemplos de los puntos de vista e incluso cambios de pensamientos del artífice entre una obra y otra. Puesto que los carteles son un recorrido, no cronológico, por la obra del diseñador desde su graduación, logran ajustarse al concepto del volumen de Eco.

Otros carteles no persiguen la temática cinematográfica. “Muchos fueron incluidos por ser ejemplo de las formas tipográficas y cromáticas de los movimientos plásticos desarrollados actualmente en Europa”, añadió Sotolongo. Por ende, la exposición invita, al unísono, a conocer las nuevas formas de comunicar el arte en el Nuevo Mundo.

“Si tomamos cada pieza como un ensayo y la exposición como un libro, hacemos la metáfora entre la muestra como libro y los ensayos como carteles”, concluyó Claudio Sotolongo.

* Tomado de Habana Radio: http://www.habanaradio.cu/culturales/europa-en-la-habana-dicho-por-carteles/

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“La voz del alma”: quien la escucha, crece

"La voz del alma": quien la escucha, crece

Marzo 10, 2019

 

Como un puente cultural entre Cuba y Europa definió la Embajadora del Reino de los Países Bajos en Cuba, la Excma. Sra. Alexandra Valkenburg, la exposición La voz del alma, del fotógrafo Gabriel Dávalos, abierta desde este viernes en el Centro para la Interpretación de las Relaciones Culturales Cuba-Europa: Palacio del Segundo Cabo.

En la inauguración estuvieron presentes la Excma. Sra. Alexandra Valkenburg, embajadora de los Países Bajos en Cuba, así como Esther van Ghent, actual presidenta de Cuban Culture Venture; Herman van Hoff, quien será el nuevo presidente de la fundación; Rocío Jiménez, una de las bailarinas que posaron para las fotos.

Recreada en La Habana y la ciudad holandesa de Amersfoort, la muestra reúne 20 imágenes tomadas a diez bailarines de Argentina, Holanda, Australia, España, Canadá, Italia, Venezuela, Costa Rica, Puerto Rico y Cuba.

“Son culturas hablando desde el lenguaje de la danza, contando historia desde la belleza arquitectónica y fotográfica”, aseguró Valkenburg, al dejar inaugurada la exposición.

Amersfoort, situada a media hora de Amsterdam, conserva su aspecto medieval y obtuvo en 2006 el título de Ciudad Más Verde de Los Países Bajos, otorgado por la organización Entente Florale, debido a su política de cuidado de la naturaleza. Un año más tarde la misma organización la proclamó la más verde de Europa.

Para la diplomática, la muestra se abre en una fecha especial: “no solo por la celebración internacional del Día de la Mujer, sino por cumplirse 100 años de la aprobación del sufragio femenino en los Países Bajos”.

“Cada día debemos luchar para que el mundo sea un escenario de igualdad, de equilibrio”, aseveró.

Valkenburg insistió en cómo a través de las artes también se puede apoyar para que hombres y mujeres disfruten de sus derechos y oportunidades a plenitud.

“Cualquier lenguaje es válido para potenciar ese equilibrio tan importante para nuestra sociedad”, refirió.

En ese sentido, Gabriel Dávalos, autor de las fotografías, explicó que lo extraordinario no son las imágenes en sí. “El valor radica en mostrar la vida cotidiana de las y los bailarines, en constante diálogo con las ciudades”, afirmó.

Dávalos, quien se ha especializado en la visualidad de la danza, consideró que la comunión de la danza y la imagen permiten “abrir el alma al arte y al tiempo, a la historia”.

Por su parte, la bailarina argentina Rocío Jiménez, una de las protagonistas de la exposición, agradeció participar en un ejercicio de comunicación diferente. “¿Cuánto puede aportar la danza a nuestra sociedad?  El arte habla, dialoga, libera al alma”, añadió.

El proyecto expositivo, que estará abierto durante un mes, fue coordinado por la Fundación Cuban Cultural Ventures, la Embajada del Reino de los Países Bajos en Cuba y el Palacio del Segundo Cabo, de la Oficina del Historiador de la Ciudad. (2019)

* Tomado de Inter Press Service en Cuba: https://www.ipscuba.net/cultura/danza-como-puente-cultural-entre-cuba-y-europa/

Palacio de Segundo Cabo en Imágenes

Exposición El Palacio del Segundo Cabo en imágenes

Palacio de Segundo Cabo en Imágenes

El Palacio del Segundo Cabo en imágenes es una muestra en la que se exhibe la evolución histórica de dicha edificación, los diferentes usos que le fueron conferidos a lo largo del tiempo y las distintas intervenciones arquitectónicas a las que fue sometido el edificio y las piezas arqueológicas halladas durante el proceso de restauración.  

Fue erigido como Administración General de Correos de la Isla de Cuba, lo que favoreció la comunicación postal entre el Viejo y Nuevo Mundo. Posteriormente, albergó la Intendencia, Hacienda y Tesorería General del Ejército, y las Oficinas del Sub-inspector General del Segundo Cabo. A principios del siglo XX, se constituyó en él la sede del Senado de la República hasta que éste se trasladó para el Capitolio Nacional. Con el comienzo de la Revolución, pasó a ser el Tribunal Supremo de Justicia; y sucesivamente radicaron en él las Academias de Historia, de la Lengua, de Artes y de Letras; el Consejo Nacional de Cultura, y el Instituto Cubano del Libro. Actualmente, ostenta un nuevo uso cultural, convertido hoy en el Centro para la interpretación de las relaciones culturales Cuba – Europa.

El Palacio del Segundo Cabo en imágenes es una muestra realizada gracias a los materiales fotográficos de la Fototeca y Archivo Histórico de la OHC, del Archivo de la Empresa RESTAURA, y al proyecto de Cooperación internacional Gestión Integral, Participativa y Sostenible para el desarrollo Local del Centro Histórico y la Bahía de La Habana, llevado a cabo entre la Unión Europea y la OHC. 

Vistas-de-la-exposición-biográfica-Con-la-ciencia-la-luz-Francisco-Prat-Puig

Exposición Con la ciencia, la luz: Francisco Prat Puig

Vistas-de-la-exposición-biográfica-Con-la-ciencia-la-luz-Francisco-Prat-Puig

 

Con la ciencia, la luz: Francisco Prat Puig, es una muestra biográfica sobre el eminente investigador, pedagogo, arqueólogo, restaurador, coleccionista y crítico de arte Francisco Prat Puig (Pobla de Lillet, Barcelona, España, 1906- Santiago de Cuba, Cuba, 1997), catalán que residió en Santiago de Cuba desde 1948 y que dedicó hasta su muerte en 1997 todo su conocimiento a nuestra cultura, siendo además merecedor de altas distinciones cubanas y españolas. Esta muestra bilingüe, en castellano y francés, se acerca desde imágenes, a su vasta obra y aportes al patrimonio de nuestro país. Desde el 14 febrero, a propósito de realizarse en el Palacio el II Coloquio nacional Presencias europeas en Cuba bajo el tema Personalidades europeas, permanecerá abierta al público hasta marzo de 2018.

dest Inaugura presidente irlandés exposición en Palacio del Segundo Cabo

Inaugura presidente irlandés exposición en Palacio del Segundo Cabo

Inaugura presidente irlandés exposición en Palacio del Segundo Cabo

Eydi Sanamé Flores

Febrero 4, 2017

 

Con la presencia del ministro de Cultura, Abel Prieto Jiménez, el presidente de Irlanda Michael Daniel Higgins inauguró durante la tarde noche de este jueves la exposición “Los irlandeses en América Latina”, en el Centro para la Interpretación de las Relaciones Culturales Cuba-Europa, Palacio del Segundo Cabo.

La muestra forma parte de un proyecto investigativo más amplio, denominado “Exilio, los irlandeses en América Latina”, y rescata a figuras irlandesas que tuvieron una estrecha relación con los procesos independentistas, así como la influencia celta en algunas de las más célebres personalidades de la historia del continente.

“En las calles y edificios de esta nación están inmortalizados los nombres de muchos irlandeses, quienes a través de los siglos han hecho de América Latina su casa”, señaló el mandatario en sus palabras de apertura.

La historia entre los irlandeses y la Isla está marcada por nombres como Michael O´Reilly, sacerdote y mentor del prócer Félix Varela; los independentistas celtas Michael Davitt, Charles Stewart Parnell y O´Donovan Rossa, con quienes compartió y sobre quienes escribió José Martí, o la ascendencia irlandesa del Che Guevara, quien tiene entre sus ancestros a las “Tribus de Galway”, pues su abuela paterna era descendiente de los Lynch que emigraron a Argentina a inicios del siglo XVIII.

Sin embargo, la presencia irlandesa en Cuba más notable y menos conocida, es la de los cientos de trabajadores que fueron reclutados en New York entre 1835 y 1845, enviados luego a la Isla para construir el ferrocarril Habana-Güines. Solo en el primer año alrededor de 1200 irlandeses llegaron a Cuba y, junto a los canarios y los esclavos africanos, se convirtieron en la fuerza laboral más grande fuera de las plantaciones de azúcar, según se aprecia en la exposición.

“Las condiciones en las que estos trabajadores laboraban eran brutales, y sus intentos de escapar resultaban en la encarcelación. Traer fuerza laboral irlandesa fue en su momento una medida también para «blanquear» la población de la Isla”, explicó el presidente de Irlanda.

“Para muchos hombres y mujeres irlandeses – continuó el excelentísimo Señor Michael D. Higgins – su emprendimiento hacia Cuba y el costo de los pasajes, trajo numerosas deudas que los forzaron a trabajar prácticamente gratis durante muchos meses”.

“En otro sentido, y para ser honestos, es importante destacar que también hubo emigrados irlandeses que representaron al colonialismo español en la Isla. Tenemos conocimiento de familias que fueron hacendados, y cuya descendencia ha llegado hasta la actualidad”, destacó el dignatario.

Como se revela en la exposición, una de esas familias es la O´ Bourke, quienes estuvieron entre los primeros colonizadores del puerto de Cienfuegos. Jonh O´Bourke llegó a Cuba en 1820, se casó con Nicolasa Palacios y tuvo diez hijos, quienes lucraron con la producción de azúcar durante todo el siglo XIX, aunque uno de ellos, Juan O´Bourke, y los hijos de este, se sumaron a la guerra de independencia de 1868.

En palabras del también catedrático e investigador, uno de los méritos de esta exposición, radica en que muestra la cultura común entre los dos pueblos, y la forma en que la emigración irlandesa ha contribuido a la historia de América Latina.

* Tomado de Habana Radio